Musica e vita

Libertà espressiva

2012-02-09T22:59:00.000+01:00

Il giorno in cui suonare un tamburo non ci farà più paura, avremo ricostruito il rapporto con la terra e il battito del cuore della nostra origine.

Il giorno in cui cantare senza timidezza sarà motivo di gioiosa condivisione, avremo rigenerato la potenza del respiro libero, nel nostro centro.

Il giorno in cui muoveremo il nostro corpo nella danza spontanea, assecondando la musica, accettando le nostre rigidità, scoprendo inattese possibilità, avremo ritrovato l’unità di corpo e mente che avevamo perso per colpa dei severi richiami dei nostri educatori primari.

Libertà espressiva e libertà personale – Centro Ricerche Yoga, Barzanò (LC)

2012-01-15T20:55:00.001+01:00

Incontri di Musicoterapia olistica al Centro Ricerche Yoga di Barzanò (LC).

Programma degli incontri:
sabato 11 e 25 febbraio; 10, 24 e 31 marzo; 14 aprile 2012
dalle ore 14,30 alle ore 16,30

Gli incontri si propongono di avvicinarsi alla domanda: quale grado di libertà personale caratterizza la nostra vita? È possibile dare una risposta? È possibile entrare in contatto con energie nuove che permettono di liberarci dai condizionamenti, dalla paura, dalle abitudini?
La musica e l’espressione creativa funzionano come metafora, o specchio, per comprendere e osservare da nuovi punti di vista i limiti autoimposti che ci rendono infelici e, soprattutto, le infinite risorse a nostra disposizione per essere più sereni e aperti a noi stessi e al mondo.
Un ponte importante sarà il riconoscimento e la trasformazione dei nostri pensieri, delle nostre emozioni e delle verità supposte che creano concetti asfissianti.
La musica (e la musicalità) sarà utilizzata come opportunità per rivelarci a noi stessi e agli altri, sorprenderci delle molteplici possibilità, superando pregiudizi e condizionamenti relazionali, culturali ed emotivi.
Non sono necessarie specifiche competenze musicali per partecipare agli incontri, ma il desiderio di aprirsi alla scoperta della gioia della musica e a una conoscenza inedita di sé stessi.

Spunti di musicoterapia:
Esperienze musicali, vocali e corporee per riconoscere e comprendere la propria musicalità personale, i propri confini e limiti, le proprie risorse
Verbalizzazioni attraverso l’antica arte degli haiku

Indicazioni olistiche:
Il silenzio e l’ascolto per un diverso dialogo con se stessi
L’armonizzazione del respiro attraverso la voce per unificare corpo, mente e parola
Il movimento del corpo con la musica per una riscoperta del corpo funzionale e la decostruzione dell’armatura psicosomatica, alfine di liberare le energie collegate alle emozioni e alle razionalizzazioni

La gioia del suono per la pace del cuore:
Un invito a sorridere e a giocare con la musica, per scoprire nel corpo e nella mente la capacità di emanciparsi dai condizionamenti e di accompagnare per mano la propria libertà personale

Sono solido e libero, dimoro nell’assoluto.

Spettacolo Faber, per sostenere l'Aral (Lissone)

2011-12-05T12:07:00.001+01:00

Come ho già raccontato, sto collaborando da circa un anno con l’Associazione Ricerca Alzheimer di Lissone (Aral) a un progetto sperimentale di musicoterapia olistica presso l’RSA Agostoni di Lissone.

Il progetto sta portando risultati importanti, per quanto il numero di ore settimanali siano piuttosto ridotte, al momento.
Le caratteristiche principali del progetto sono:
- terapie individuali con specifici pazienti, realizzate continuativamente per diversi mesi;
- momenti di improvvisazione e dialogo sonoro in reparto, nel gruppo, con la doppia finalità di coinvolgere tutti i pazienti del nucleo di Alzheimer e di lavorare con il singolo all’interno del contesto di vita principale, con i suoi compagni quotidiani.
- approccio olistico alla persona, che si prenda cura del corpo come della mente, della sua vitalità energetica e del suo fragile ma ancora vivissimo equilibrio emotivo;
- utilizzo del massaggio sonoro con il pianoforte, una tecnica preziosa e piuttosto rara in questi ambiti di lavoro;
- attenzione estrema ai tempi, ai bisogni e alle manifestazioni spontanee dei pazienti, attraverso esperienze di dialogo sonoro e di improvvisazione libera;

I risultati fin qui registrati sono tutti confortanti e difficilmente riassumibili in questa sede, in quanto molto personali e riferiti alle specificità di ogni paziente. In estrema sintesi, stiamo riscontrando:
- maggiore vitalità;
- apertura verso un diverso modo di esprimersi e di incontrarsi (in particolare laddove la parola è compromessa);
- rilassamento del corpo e delle tensioni psicofisiche determinate dalla malattia direttamente (causa degenerazione organica) e indirettamente (paura, ansia per perdita di controllo, ecc.);
- emergere ed espressione di nuclei emotivi molto forti e importanti (sia positivi che negativi, spesso ambivalenti e conflittuali);
- sostegno alle capacità cognitive residue.

Le caratteristiche principali dell’Aral sono la sua indipendenza e la sua vocazione alla ricerca, alla sperimentazione. Aspetti che è possibile perseguire grazie all’autonomia che deriva anche dal fatto che vive su finanziamenti volontari attraverso donazioni.

Per l’anno 2012 c’è l’obiettivo di raddoppiare le ore di intervento della musicoterapia e di altri progetti sperimentali (di cui ricordo un progetto unico in Europa che prevede l’utilizzo della tecnica Feuerstein sul potenziamento cognitivo). Siamo quindi impegnati nella raccolta fondi. È con questo impegno che abbiamo organizzato una nuova edizione dello spettacolo di musica e parole su Fabrizio De Andrè, Faber: non ho una faccia adatta alle mie canzoni.

Lo spettacolo sarà realizzato presso la Pasticceria Dolci, in viale Riva 45, a Lissone (di fronte all’ingresso della RSA, in zona Ospedale), sabato 17 dicembre a partire dalle ore 18.
Siete tutti invitati a partecipare e a sostenere l’Aral.

Di seguito presentazione dello spettacolo e locandina.

FABER - Non ho una faccia adatta alle mie canzoni

Pensieri, parole e musiche di Fabrizio De André

con

Gaetano Ievolella (voce narrante)

Guglielmo Nigro (voce, piano, djambé, fisarmonica)

Stefano Chiodini (sax soprano, flauto traverso)

Oltre il De André noto al mondo c'era un autore scomodo, schivo, solitario e anarchico. Uno che non amava esibirsi in pubblico perché diceva di non avere una faccia adatta alle sue canzoni. Frugando fra le sue carte e rileggendo appunti e interviste ne abbiamo ricostruito la poetica. Volendo restituire il mito a una dimensione umana, abbiamo indagato il suo rapporto con la religione, l’amore, l’amicizia e con la vita e la morte. Abbiamo ripreso le sue canzoni riducendole al cuore nudo di testo e melodia, lasciando emergere la potenza del canto e la chiarezza delle parole per quello che sono: il grido di un uomo che, per la vita, ha cercato il proprio riscatto nel dare con le sue canzoni a ogni uomo la dignità perduta. Nei tratti, abbiamo cercato di ricostruire il volto meno noto di Faber, quello più intimo. Immuni alle accuse di presunzione, ché le fotografie rendono un unico punto di vista, speriamo solo che lui ci perdoni la nostra poca discrezione.

Danza della luna - Centro Ricerche Yoga Barzanò (LC)

2011-11-20T10:45:00.000+01:00

Percorso di consapevolezza danzante, alla ricerca della divinità del corpo
con Francesca Salcioli e Guglielmo Nigro
Presso il Centro Ricerche Yoga di Barzanò (LC).
Domenica 20 novembre 2011, a partire dalle ore 20,30.

La Danza della Luna esprime la possibilità di rintracciare la Luce nel Corpo e di dar luce al Corpo.
Attraverso l'esperienza del movimento circolare, nel grembo del ritmo, nell'identificazione con gli elementi, è possibile rinascere al ciclo della vita.
Il percorso espressivo, secondo i principi della danzamovimento-terapia, ha la finalità di risvegliare la spontaneità espressiva del corpo in movimento, accompagnato da sonorità tribali.
Nel susseguirsi di diverse fasi (rilassamento, ginnastica passiva, riscaldamento, esercizi preparatori di danza orientale, improvvisazione finale) le partecipanti potranno entrare in contatto con la propria sensorialità spirituale, attraverso i simboli della danza orientale, alle radici dell'esperienza mistica della danza.
Il percorso favorisce la coemergenza di corpo, mente e suono; il recupero dell’espressività spontanea e del piacere del corpo funzionale che si riattiva; la scoperta di nuove possibilità personali; lo sviluppo di un nuovo equilibrio energetico, laddove la fluidità dell’acqua, simbolicamente legata alla luna, alla femminilità, alla circolarità, si incontra con il calore e il temperamento che nasce dal movimento nel suono. Permette infine di vivere un’esperienza di gruppo emotivamente significativa, le partecipanti possono infatti riconoscersi l’una nell’altra, ritrovarsi simili nelle diversità personali, vicine e forti di questa condivisione.
Non sono necessarie competenze musicali o di danza per partecipare.
Si consiglia di venire con abiti comodi e una coperta.

Noi danziamo in cerchio e supponiamo ... ma il segreto sta nel mezzo e sa.
Detto Zen

Francesca Salcioli - Naturopata e performer, laureata in Discipline dello Spettacolo, specializzanda in Terapeutica Artistica. Ricercatrice in danzaterapia, teatro olistico e arpaterapia. Master Reiki Usui.
http://www.myspace.com/frinasaille

Musica, non evasione

2011-11-20T10:40:00.000+01:00

[...] Questa ricerca della bellezza, questo continuo parlare d'arte sono rispettabili evasioni, molto stimate, dalla vita, che è se stessi.
"Ma la musica non è un'evasione."
Lo è quando sostituisce la comprensione di se stessi. Senza la comprensione di se stessi, ogni attività porta alla confusione e al dolore. C'è sensibilità solo quando c'è la libertà portata dalla comprensione, la comprensione dei modi dell'io, del pensiero.

Jiddu Krishnamurti, La mia strada è la tua strada (ed. Mondadori)

A ritmo di bimbo - Prenatal

2011-10-27T11:39:00.002+02:00

Prende avvio nel mese di novembre una mia nuova collaborazione.

La naturale espressione delle mie riflessioni ed esperienze sulla musicoterapia e la crescita trova una felice applicazione negli incontri A ritmo di bimbo, realizzati da Prénatal presso i propri megastore, nell’ambito del progetto Mamme in prima fila.

Gli incontri che mi riguardano al momento programmati sono:

A Mestre, il 10 novembre 2011 a partire dalle ore 17.30
A Vicenza, l’11 novembre 2011 a partire dalle ore 17.00
A Casalecchio di Reno (BO), il 17 novembre 2011 a partire dalle ore 17.30

L'attività avrà durata di circa un'ora, ed è rivolta a genitori di bambini dall'anno in su, ma può essere di interesse anche a genitori in attesa o con bimbi più piccoli.
Per avere informazioni o prenotare, è possibile consultare i calendari o contattare direttamente i punti vendita Prénatal.

Ringrazio l’Agenzia Dama di Sesto S. Giovanni per l’organizzazione e per avermi coinvolto nel progetto.

Riflessologia plantare tradizionale cinese

2011-10-22T00:42:00.001+02:00

Una delle metafore più efficaci per comprendere la natura dell’uomo è quella dell’ologramma. L’ologramma è un costrutto visivo che riproduce in forma tridimensionale un’immagine e che in ogni sua parte contiene tutte le informazioni dell’intero.
L’uomo è ologramma del mondo. A livello transpersonale, nell’uomo è racchiusa tutta l’esistenza. E questo è vero per ogni essere vivente. Le informazioni sulla vita, sul rapporto tra i diversi elementi che la compongono, sono presenti in ogni cosa.
A livello individuale, ogni parte dell’uomo contiene tutte le informazioni dell’uomo nella sua interezza. Così, in ogni cellula, negli organi, nella qualità del respiro, nel dna. A legare il livello individuale a quello transpersonale c’è un’immersione completa, continua nelle vibrazioni, in quel movimento sottile che è possibile cogliere in meditazione, o in quei brevi, straordinari lampi di appartenenza al mondo. Personalmente, a sviluppare questa consapevolezza sono quotidianamente aiutato dalla meditazione vipassanā della tradizione buddhista, dalla musica e dalla pratica del reiki. Sono esperienze che vanno via via a compenetrarsi, e che allargano la loro influenza in ogni sfera di vita.

Osservando la vita secondo la metafora dell’ologramma, possiamo capire perché nessuno può considerarsi indifferente all’esistenza degli altri, e perché nessuno dovrebbe sottovalutare o mettere a tacere i segnali che ci vengono dal corpo in forma di malattia. I sintomi della malattia raccontano tutto di noi stessi, e racchiudono tutte le informazioni che riguardano la nostra vita, a livello corporeo, psichico e spirituale. Questo vale per un raffreddore, per un disturbo bipolare, per l’alzheimer. Il primo passo, di fronte ai nostri sintomi, quindi, è quello di fermarci ad ascoltare, proprio come si dovrebbe fare ogni qual volta arriva un nuovo importante segnale alla nostra coscienza. Krishnamurti ha insegnato per tutta la vita un principio chiarissimo, che ha radici profonde in tutta la tradizione orientale: prima di cercare una soluzione a un problema, fermati ad ascoltare il problema. Altrimenti non avrai nessuna possibilità di comprenderlo.

La forza della metafora dell’ologramma permette di comprendere profondamente anche i principi secondo i quali si sviluppano le forme di guarigione basate sulla riflessologia. Poiché in ogni parte del nostro corpo sono contenute tutte le informazioni dell’intero corpo, lavorare in modo mirato su una singola parte permette di diffondere per riflesso il benessere in tutto il nostro essere (fisico, psichico e spirituale).
Il Maestro cinese Ming Wong C.Y. rinnova nei giorni nostri la trasmissione dell’antica tradizione della riflessologia plantare secondo la scuola del Maestro Mak Zi, che nel 500 a.C. ordinò le conoscenze antiche dando vita a una tradizione di massaggio molto efficace. Si tratta della pratica dell’On Zon Su©, che ho avuto la fortuna di incontrare grazie agli studi della mia compagna Loredana.

È possibile approfondire la conoscenza di questa antichissima tradizione di guarigione visitando il suo sito, Riflessologia Plantare, oppure facendone diretta esperienza con un trattamento. Sul sito Riflessologia Plantare, trovate anche i contatti per prenotare un massaggio.

Associazione Ricerca Alzheimer Lissone, una sintesi

2011-10-03T17:02:00.001+02:00

Un articolo del Giorno riassume efficacemente il lavoro svolto dall'Aral di Lissone presso l'R.S.A. Agostoni, con le quali sono felice di collaborare per un progetto sperimentale di musicoterapia (ne parlo qui).
Riporto l'articolo qui sotto.

Armonia e vita, appunti sull'Alzheimer

2011-09-26T10:49:00.001+02:00

Lunedì 3 ottobre 2011, nell'ambito del Quinto Convegno di Telemedicina, Domotica e Tele Assistenza Domiciliare, che si terrà a Desio, presso la Casa di Riposo Gavazzi, in Via Canonico Villa 6, avrò l'opportunità di presentare il lavoro di musicoterapia che sto realizzando presso la Casa di Riposo Agostoni di Lissone, in collaborazione con l'Associazione Aral Onlus.
Ho preparato una presentazione sintetica ma credo piuttosto densa. La riporto qui sotto. Appena ho tempo, inserirò anche i filmati ai quali faccio riferimento, commentandoli e contestualizzandoli.
Naturalmente l'invito a partecipare al convegno è rivolto a tutti.

Tirocinio

2011-09-17T23:39:00.000+02:00

Un piccolo annuncio.
Se stai studiando musicoterapia e hai voglia di fare esperienze interessanti, puoi contattarmi. Potresti realizzare un tirocinio partecipando ad alcune delle attività che faccio. E in ogni caso possiamo parlarne, e condividere esperienze. La porta è aperta.

Movimento

2011-09-17T23:34:00.000+02:00

L'estate finisce.
Le attività riprendono a fluire.
Anche se in realtà ho lavorato tutto il mese di agosto.
Ho molte cose di cui parlare, se troverò il tempo. E in effetti mi accorgo che questo blog ha bisogno di parole e idee nuove.

Nei prossimi giorni dovrei parlare di musicoterapia e disagio psichico, musicoterapia e Alzheimer, di bija mantra e reiki, di danza della luna. E riprendere il discorso sul respiro, la meditazione e la voce.

Per un diverso approccio all'ascolto musicale - Idea sette

2011-09-17T23:15:00.000+02:00

Premessa.
Idea uno.
Idea due.
Idea tre.
Idea quattro.
Idea cinque.
Idea sei.

Stimola negli altri un ascolto più consapevole

Condividi con i tuoi amici e parenti le nuove modalità di ascolto che metti in atto. Parlane con loro, ricerca consigli e proponi possibili soluzioni. Ascolta con attenzione quello che gli altri hanno da dirti sulla musica e sulle loro esperienze. Porgi l'orecchio alle loro parole. E proponi le tue, senza la pretesa di saperne di più o di avere ragione. Nel confronto, sii creativo e generoso, come nell’ascolto, e ritroverai il senso di un’esperienza, quella della musica, che appartiene da sempre all’uomo e alla sua crescita.

Per un diverso approccio all'ascolto musicale - Idea sei

2011-08-01T18:43:00.000+02:00

Premessa.

Idea uno.
Idea due.
Idea tre.
Idea quattro.
Idea cinque.

Di cosa è fatta la musica

Quando ascolti musica, fai prima un breve vuoto mentale. Respira da 3 a 10 volte in silenzio. Torna a te stesso. E predisponiti a far entrare l’intero universo sonoro che la musica che hai scelto porta con sé. Quando la musica inizia apprezzane l’impatto complessivo sulla tua coscienza e sul tuo corpo. Le emozioni, il movimento che induce nel tuo corpo. Assecondali. E poi prova ad analizzare. A scomporre: quali strumenti suonano, su quali registri (acuti o gravi), con quale compenetrazione ritmica, con quale forma (melodico-armonica), … Non farti spaventare dall’aspetto tecnico. È importante un approccio intuitivo. Ricerca le parti, quelle che ti colpiscono, ti incuriosiscono. E poi, torna all’insieme. È una bellissima pratica di ascolto. Come quando, in meditazione, ti soffermi nell’ascolto di ogni singolo suono che proviene fuori da te, immagini di essere quel singolo suono, e poi ritorni al tutto, all’insieme, che ti comprende interamente.

Per un diverso approccio all'ascolto musicale - Idea cinque

2011-07-25T10:18:00.002+02:00

Premessa.
Idea uno.
Idea due.
Idea tre.
Idea quattro.

L'idea che segue ha a che fare con le abitudini, con la pigrizia e con l'apertura mentale. Disabituati alla sorpresa e immobilizzati dall'illusione del controllo, i suoni inaspettati ci fanno paura. E con le tecnologie a disposizione e il tempo sempre più compresso, stiamo perdendo il gusto della musica dal vivo, a meno che non faccia parte del "pacchetto celebrity".

Ascolta musica dal vivo

Supera il muro della pigrizia, degli impegni, della tecnologia e ritorna ad ascoltare, vedere, vivere la musica dal vivo. Incontra i musicisti che ami, osserva come si muovono su un palco, e ascolta come suonano davvero. Se possibile, frequenta contesti meno caotici o chiassosi (meglio il teatro dello stadio), dove le distorsioni sonore sono ridotte, dove le dimensioni acustiche (decibel, dispersioni, ecc.) sono più a misura d’uomo. E sperimenta la musica dal vivo imprevista. Vai a concerti di musicisti che non conosci, eventualmente consigliati dagli amici, o a concerti di generi musicali che normalmente non ascolti (ma che non trovi insopportabili). Puoi approfittare di questo periodo estivo, che è ricco di festival musicali spesso gratuiti. Trova nelle novità un senso, cerca di comprendere da dove viene quella musica, che effetto ha sul tuo corpo e la tua mente e su corpo e mente di chi ti sta intorno, apprezza la gestualità dei musicisti, l’energia e la concentrazione. Ritrova il piacere di ascoltare musica nuova nei locali. Abbandona i locali che propongono cover band, karaoke o musica nota, e cerca locali dove viene dato spazio a musica personale, bella o brutta che sia, autentica o posticcia, familiare o no.

Il respiro nell'autoguarigione

2011-07-22T10:12:00.002+02:00

In ogni percorso di cura che mi vede coinvolto, da quello personale, alle relazioni di aiuto che mi impegnano in diversi ambiti, il ritorno al respiro, alla sua forza, alla sua calma benefica, è un punto centrale e imprescindibile. Le tecniche e la pratica tramandate dalla meditazione vipassana buddhista sono per questo motivo di enorme ispirazione per me. Condivido un passo di un libro molto utile di Thich Nhat Hanh, monaco buddhista vietnamita, sul respiro e la capacità di guardare in profondità.
Nei prossimi giorni riperterò un'inidicazione più tecnica sulla meditazione del respiro tratto dalla stesso libro.

Respirare e guardare in profondità (da Lo Splendore del Loto)
Respirare sapendo che stiamo respirando è la pratica fondamentale. Nessuno può ottenere un vero successo nell'arte della meditazione senza aver attraversato la porta della respirazione. Praticare la respirazione consapevole vuol dire avere accesso al 'fermarsi' e al 'guardare in profondità', in modo da entrare nel regno della concentrazione e dell'introspezione. Il maestro di meditazione Tang Hoi, primo patriarca della tradizione dhyana del Vietnam (terzo secolo), nella sua prefazione all'Anapanasmriti sutra affermò: "Anapanasati (la consapevolezza del respiro) è il grande veicolo offerto dal Buddha a tutti gli esseri viventi". La respirazione consapevole ci conduce a ogni specie di concentrazione meditativa. Ci permette inoltre di ottenere le realizzazioni fondamentali relative all'impermanenza, alla vacuità, all'originazione interdipendente, al non-sé e alla non-dualità di tutto ciò che esiste. Se è vero che possiamo pratica il 'fermarsi' e il 'guardare in profondità' facendo a meno della respirazione consapevole, è anche vero che questa è la via più sicura e certa che possiamo seguire.

Thich Nath Hanh

Per un diverso approccio all'ascolto musicale - Idea quattro

2011-06-27T22:05:00.001+02:00

Premessa.
Idea uno.
Idea due.
Idea tre.

Un giorno di silenzio

Prova per un giorno a non ascoltare alcun tipo di musica. Spegni tutto e non ricercare nessun suono. Nei brevi momenti di tempo libero della tua giornata, che normalmente potresti voler riempire con un ascolto musicale, ascolta il tuo respiro, comodamente seduto o disteso per terra. Ascolta l’orchestra musicale del tuo corpo (ritmo respiratorio, battito cardiaco, voce, tensioni, tono muscolare, ecc.) e sorridi.
Se trovi piacevole questo esperimento, potresti decidere di ripeterlo con regolarità: un giorno al mese o alla settimana potrebbe essere il tuo giorno senza musica. Approfittane, e riduci anche le tue parole. Un giorno di silenzio può essere anche un giorno diverso per comunicare con se stessi e gli altri.

Wellness Party a Lesmo - 24 giugno 2011

2011-06-20T12:10:00.001+02:00

Per chi non è potuto venire a Carate Brianza, per chi non ne aveva mai sentito parlare, e per chi vuole salutare l'arrivo dell'estate all'insegna del benessere...
Alla Baia di Lesmo, in via Petrarca 1 a Lesmo, venerdì 24 giugno 2011 si terrà il nuovo Wellness Party, dove chi vuole potrà provare gratuitamente un massaggio sonoro al pianoforte, insieme a tutte le altre proposte dell'iniziativa. Sarà occasione di incontri e relax. E tutto quello che ognuno vorrà portare.

Immagini di festa - improvvisazione collettiva

2011-06-19T22:36:00.001+02:00

Lissone, 19 giugno 2011

Associazioni Aral e Ippogrifo in festa a Lissone

2011-06-19T07:41:00.002+02:00

A Lissone, presso i giardini dell'RSA Agostoni, dopo le 17,30 un mio intervento di presentazione della musicoterapia e di improvvisazione collettiva.

Per un diverso approccio all'ascolto musicale - Idea tre

2011-06-07T21:50:00.000+02:00

Premessa.
Idea uno.
Idea due.

Differenzia il più possibile

Le nuove tecnologie permettono oggi di accumulare una libreria musicale ampia, variegata, difforme. Sfrutta questa possibilità per differenziare gli ascolti, per trovare musiche adatte ai diversi momenti della giornata, ai mutamenti del tuo umore, alla tua curiosità. Probabilmente è vero quanto sostiene Saval nell’articolo citato in premessa: nessuno di noi ha realmente ascoltato per intero la musica di cui è in possesso. Eppure, avere una tale risorsa sonora può aiutarti a trovare (pescare?!) il brano giusto al momento giusto. Magari sorprendendoti tu stesso per le scoperte che potresti fare. Differenzia, apriti, non avere pregiudizi, arricchisci le tue esperienze musicali.

Per un diverso approccio all'ascolto musicale - Idea due

2011-05-29T09:19:00.003+02:00

Premessa.
Idea uno.

L'idea che segue sembra essere la più banale e prevedibile. Eppure mi sorprende spesso scoprire quanto le persone si siano disabituate a scegliere davvero la musica che ascoltano.

Scegli la musica che ascolti

Spenti i rumori di fondo, ritrova il gusto di ricercare la musica che ti piace. Ritorna a scegliere i suoni che ti emozionano, coinvolgono, comunicano realmente qualcosa. Riscopri la curiosità per la novità, per l’inaudito. E ascolta con attenzione le tue reazioni emotive, le tue tensioni nel corpo, le diverse sollecitazioni. Osserva in quali momenti della giornata senti più bisogno di musica, e per rispondere a quali bisogni.

Wellness Party a Carate Brianza - 26 maggio 2011

2011-05-26T20:00:00.000+02:00

Nella mia professione di musicoterapeuta, ho la fortuna di praticare il massaggio sonoro con il pianoforte.
La sua bellezza, i suoi effetti benefici, la sua multisensorialità, l'esperienza vibratoria del suono sono tutte caratteristiche che lo rendono una tecnica meravigliosa e dalle numerose e in parte ancora inesplorate potenzialità.
Eppure è una tecnica poco conosciuta e poco praticata. Per questa ragione, sono molto felice di invitare tutti al nuovo Wellness Party, che si terrà a Carate Brianza al Molto Club & Restaurant il 26 maggio a paritre dalle ore 20. Chi vuole, potrà provare un trattamento di massaggio sonoro, insieme alle altre proposte della serata. E capire di cosa parlo quando ne parlo.
Nel sito ufficiale del Welness Party trovate tutte le informazioni.
Di seguito, invece, pubblico alcune foto della precedente edizione del Wellness Party.
Le foto sono di Cesare Viganò, che ringrazio infinitamente.

foto (c) cesare viganò
ce_vg@yahoo.it
cevg71@gmail.com
http://www.flikr.com/photos/viga71/
tel. 349 5938571

Per un diverso approccio all'ascolto musicale - Idea uno

2011-05-17T10:59:00.001+02:00

Fedele a quanto scritto in premessa qualche giorno fa, propongo da oggi una breve serie di idee per sviluppare un diverso approccio all'ascolto musicale. Due principi di base come guida: la semplicità; la curiosità.

Riduci o elimina gli ascolti passivi

Quando possibile, spegni la musica che non ascolti davvero: radio, televisione, locali rumorosi, ecc. ti riempiono di suoni inutili, di cui non hai controllo e neppure consapevolezza. Sii onesto con te stesso, ascolta e chiediti quale funzione ha il rumore di fondo musicale. Potresti trovarlo inutile, fastidioso o assordante. Ritrova il piacere del silenzio. Spegni tutto. Prima di ricominciare ad accendere davvero.

Per un diverso approccio all'ascolto musicale - Premessa

2011-05-14T07:49:00.002+02:00

E se provassimo a non ascoltare nulla? Il silenzio è l’elemento del nostro mondo rumoroso che apprezziamo meno, e che minacciamo di seppellire brano dopo brano. Il silenzio è l’esperienza musicale più a rischio della nostra epoca. Aumentandolo, potremmo scoprire cosa stiamo cercando di soffocare con tutta questa musica, cosa non abbiamo la forza di sentire.

Nikil Saval

Sono molte le considerazioni che si potrebbero fare su come è cambiato negli ultimi anni l’ascolto della musica nell’esperienza individuale delle persone. Le nuove tecnologie lavorano come un’onda lunga che genera mutamenti sostanziali nelle abitudini di ciascuno di noi, mutamenti che mettono radici salde e profonde nel nostro quotidiano prima ancora che ognuno di noi sia in grado di sviluppare su di esse consapevolezza e comprensione.
La musica, su tutto, è da decenni che ha mutato il suo ruolo sociale in modi assai complessi e stratificati, e che rischia di perdere di senso all’interno delle molteplici esperienze quotidiane. Non è difficile constatare il livello di sordità generalizzato che la musica onnipresente nelle nostre orecchie sta generando. La nostra mente, abituata a essere costantemente sollecitata sul piano acustico da radio, ipod, televisioni, autoradio, … si sta abituando a non ascoltare più, a catalogare la musica come rumore di fondo, a svolgere una funzione di costante stimolazione (eccitazione, direbbe Krishnamurti) tale da soffocare il silenzio e, di conseguenza, un autentico ascolto di sé.
La musica è misteriosa quanto il soffio vitale, è delicata quanto impetuosa. L’uomo postmoderno sta perdendo quasi totalmente l’attenzione a un rapporto concreto e spirituale dell’esperienza del suono. L’uso generalizzato delle cuffie, in tutte le condizioni di vita (e di traffico) sta ampliando sempre più la sola esperienza auditiva isolandola dal resto della percezione acustica corporea, che è quella ricca e benefica della vibrazione. Specularmente, la musica come rumore di fondo ci costringe a vivere passivamente l’esperienza acustica senza comprendere come essa influisce sul nostro umore, sulle nostre tensioni, sui nostri comportamenti.

Il suono è relazione, è movimento, è creatività. Quando però la musica perde la sua funzione espressiva per ridursi a strumento improprio (veicolo pubblicitario o di marketing, eccitante fisico nelle palestre, elemento decorativo ambientale nei locali, compagno onnipresente nelle nostre giornate, …) può diventare concausa di un isolamento (auto)imposto che si innesta nelle già stratificate nevrosi quotidiane. Quel che è peggio, è che un tale isolamento sonoro può condurre a una totale analfabetizzazione musicale, a una passività dell’ascolto che è vicina all’apatia e che si traduce in omologazione di massa e anomia.

Per queste ragioni, ritengo sia fondamentale sviluppare una nuova educazione all’ascolto della musica, che trovi origine e sia punto di partenza per un rinnovato ascolto di sé, delle nostre abitudini automatizzate, dei nostri bisogni, e della funzione inconsapevole che svolge la musica per rispondere a quesi bisogni e per soffocare la nostra percezione di sé.
Nei prossimi giorni, pubblicherò brevi ma utili proposte per praticare in questa direzione. Sarebbe bello che ognuno trovasse il proprio modo e, se ne avesse voglia, lo condividesse con me scrivendomi le sue idee.

Danza della luna - La Fonte (BG)

2011-03-19T21:00:00.001+01:00

hiroshige

In occasione dell'ultimo plenilunio di inverno, a due giorni dall'equinozio di primavera...

Danza della luna
Percorso di consapevolezza danzante,
alla ricerca della divinità del corpo
con Francesca Salcioli e Guglielmo Nigro

sabato 19 marzo 2011 dalle 21.00 (ritrovo ore 20.45)
presso Centro Shiatsu La Fonte, via Buratti 57, Bergamo
con la collaborazione di Veronica Formenti

quota di partecipazione 30€
con tisana della luna al termine della danza
prenotazione obbligatoria
(contattare me o Veronica Formenti al 3488823964)

La Danza della Luna esprime la possibilità di rintracciare la Luce nel Corpo e di dar luce al Corpo.
Attraverso l'esperienza del movimento circolare, nel grembo del ritmo, nell'identificazione con gli elementi, è possibile rinascere al ciclo della vita.
Il percorso espressivo, secondo i principi della danzamovimento-terapia, ha la finalità di risvegliare la spontaneità espressiva del corpo in movimento, accompagnato da sonorità tribali.
Nel susseguirsi di diverse fasi (rilassamento, ginnastica passiva, riscaldamento, esercizi preparatori di danza orientale, improvvisazione finale) le partecipanti potranno entrare in contatto con la propria sensorialità spirituale, attraverso i simboli della danza orientale, alle radici dell'esperienza mistica della danza.
Il percorso favorisce la coemergenza di corpo, mente e suono; il recupero dell’espressività spontanea e del piacere del corpo funzionale che si riattiva; la scoperta di nuove possibilità personali; lo sviluppo di un nuovo equilibrio energetico, laddove la fluidità dell’acqua, simbolicamente legata alla luna, alla femminilità, alla circolarità, si incontra con il calore e il temperamento che nasce dal movimento nel suono. Permette infine di vivere un’esperienza di gruppo emotivamente significativa, le partecipanti possono infatti riconoscersi l’una nell’altra, ritrovarsi simili nelle diversità personali, vicine e forti di questa condivisione.
Non sono necessarie competenze musicali o di danza per partecipare.
Si consiglia di venire con abiti comodi e una coperta.

Noi danziamo in cerchio e supponiamo ... ma il segreto sta nel mezzo e sa.
Detto Zen

Francesca Salcioli - Naturopata e performer, laureata in Discipline dello Spettacolo, specializzanda in Terapeutica Artistica. Ricercatrice in danzaterapia, teatro olistico e arpaterapia. Master Reiki Usui.
http://www.myspace.com/frinasaille

scarica il volantino

Wellness Party

2011-03-07T19:00:00.000+01:00

Lunedì 7 marzo, allo Spazio Y in via Arese 5 a Milano, avrò il piacere di presentare i benefici del massaggio sonoro al pianoforte nell'ambito del Wellness Party, un evento esclusivo che inviterà i partecipanti a percorrere i cinque sensi attraverso proposte all'insegna del benessere.
L'ingresso è riservato e su inviti. Ma l'iniziativa merita attenzione. Racconterò.
Con me ci sarà anche Stefano Chiodini, per un po' di improvvisazione jazzistica. Ché gli amici ti accompagnano ovunque. Soprattutto gli amici musicisti.

I cinque passi per trasformare le emozioni

2011-03-06T00:45:00.003+01:00

calligrafia di thich nhat hanh

A metà di un percorso di musicoterapia sulla trasformazione delle emozioni, riporto le parole del maestro zen vietnamita Thich Nhat Hanh. Sono la mia guida nel lavoro sulle emozioni.

Il primo passo nel lavoro con le emozioni è riconoscerle nel momento in cui affiorano. La responsabile di questa operazione è la consapevolezza. Nel caso della paura, ad esempio, si tratta di attivare la consapevolezza, guardare la propria paura e riconoscerla come tale. Sapete che la paura nasce da voi, proprio come la consapevolezza. Sono entrambe dentro di voi e non sono in conflitto, e l’una si prende cura dell’altra.
Il secondo passo è diventare tutt’uno con l’emozione. È meglio non dire: “Vattene, paura. Non mi piaci. Tu non sei me.” È molto più efficace dire: “Ciao, paura. Come va oggi?”. Allora potrete invitare i due aspetti di voi, la consapevolezza e la paura, a darsi un’amichevole stretta di mano e diventare una cosa sola. […]
La pratica fondamentale è alimentare la consapevolezza con la respirazione cosciente, tenerla pronta, forte e vitale. Anche se al principio potrà mancare il vigore, nutrendola diventerà più robusta. Finché c’è consapevolezza, non c’è pericolo di affogare nella paura. In realtà, cominciate a trasformarla nel preciso istante in cui date vita alla consapevolezza dentro di voi.
Il terzo passo è calmare l’emozione. Affidata la paura nelle mani esperte della consapevolezza, cominciate a calmarla: “Inspirando, calmo l’attività del corpo e della mente”.[…] “Espirando, calmo la mia paura”.
Il quarto passo è lasciare andare l’emozione, mollare la presa. La calma raggiunta vi fa sentire a vostro agio anche nella morsa della paura e non temete più che raggiunga livelli intollerabili. Rendervi conto che siete in grado di gestire la vostra paura, giù la ridimensiona, la rende meno aspra e più tollerabile. Ora potete sorriderle e lasciarla andare; ma non fermatevi lì. Calmare e lasciar andare alleviano solo il sintomo. Ora avete l’occasione di andare più a fondo e trasformare le radici della vostra paura.
Il quinto passo è osservare in profondità. Esaminate a fondo il vostro bambino – il vostro sentimento di paura – per capire cosa c’è che non va, anche dopo che il bambino ha smesso di piangere, anche quando la paura non c’è più. […] Esaminando a fondo il vostro bambino capirete cos’è che lo fa piangere, e una volta che l’avrete capito saprete cosa fare e cosa non fare per trasformare l’emozione ed essere liberi.

Thich Nhat Hanh, da La pace è ogni passo (Ubaldini editore)

Dialogo sonoro con ipoacusici

2011-02-16T23:21:00.002+01:00

Understand how harmony and vibration work, and suddenly you will look at your life like one big music class.

Suzy Kassem

Concludo un percorso di formazione con un gruppo di persone ipoacusiche. Il ciclo di quattro incontri si è proposto di riflettere sulla comunicazione e le relazioni all’interno dei contesti organizzativi, utilizzando la metafora del dialogo sonoro con le percussioni. I tamburi, in particolare, con le loro vibrazioni profonde, concrete, sono stati gli strumenti privilegiati di un lavoro per me inedito, una bellissima occasione per imparare alcune cose molto chiare sul suono, sull’ascolto, sull’incontro, sul linguaggio.
Ho potuto comunicare con loro, oltre che con la musica, grazie a un’interprete molto brava e sensibile. La Lis (Lingua dei Segni) è un mondo affascinante e misterioso per me. L’attenzione e l’impegno con cui l’interprete rappresentava il mio linguaggio verbale era in sé un’esperienza sorprendete. E feconda.
Il progetto, realizzato con la Fondazione Adecco per le pari opportunità e con l'ENS Milano, prevede, accanto al mio intervento con il dialogo sonoro, un approfondimento sull’orientamento al lavoro, simulazioni di colloqui e un tirocinio personalizzato in azienda. Si completerà in questi mesi, e nella speranza che possa essere una reale opportunità lavorativa per i partecipanti, al termine del mio ciclo di interventi, condivido nel blog alcune annotazioni.

Le vibrazioni sonore
I sordi hanno un rapporto col suono molto speciale. È un ovvio paradosso. Per loro, l’ascolto si sviluppa con modalità del tutto particolari. Non avendo possibilità di sviluppare il tradizionale ascolto con l’udito, sviluppano una sensibilità molto chiara verso la vibrazione sonora. Vibrazione che è, lo ricordo, sia un procedimento meccanico che energetico (in fisica le due cose vanno sempre insieme). La vibrazione sonora è relazione, si muove nello spazio e crea collegamenti tra corpi distanti tra loro. La convibrazione avvicina quel che è lontano, unisce quel che è simile ma diverso (corpi diversi che vibrano alla stessa lunghezza d’onda). Per gli ipoacusici, questa esperienza è naturale. È più difficile rappresentare e far comprendere profondamente questa realtà alle persone udenti, che sono abituate a vivere l’esperienza del suono soprattutto attraverso l’udito e poco attente a percepire i segnali nel corpo. I tamburi, con le loro vibrazioni profonde e radicanti, permettono di sintonizzare velocemente il gruppo di sordi a un livello di attivazione molto alto, gioioso, condiviso. È sorprendente vedere la gioia che si trasferisce da persona a persona durante un’improvvisazione collettiva (e ci torno sotto).
Una curiosità. Un loro commento mi ha permesso di riflettere sulla qualità del suono percepibile attraverso la vibrazione. Mi è stato detto infatti che le vibrazioni prodotte dal mio suonare più esperto e preciso rispetto al loro (intuitivo, esplorativo, meno raffinato) risultano più chiare e definite. Un aspetto qualitativo delle vibrazioni che tendiamo a sottovalutare.

La comunicazione non verbale
I sordi ascoltano anche con la vista. Per riuscire a suonare allo stesso ritmo un tamburo, due persone ipoacusiche devono osservare le mani, il ritmo del movimento del colpo sulla pelle. La vibrazione è meno definita e precisa nelle caratteristiche ritmiche rispetto al suono percepito con l’udito. L’osservazione visiva permette loro quindi di recuperare importantissime informazioni.
Nella vita quotidiana, lo sappiamo, ascoltano leggendo il labiale, e intuitivamente attribuiscono più importanza alla mimica e alla postura. Tale atteggiamento è evidente soprattutto se ci si ritrova a parlare con persone udenti che lavorano quotidianamente con i sordi. La loro gestualità e la loro mimica nella normale comunicazione è amplificata, ricca. Nulla a che vedere con i famosi (o famigerati) eccessi mimici degli italiani. C’è un che di poetico, teatrale e vivissimo in quell’enfasi delicata. L’intervento formativo con la musicoterapia si connota in questo caso, ancor più che in altri, come un intervento sincretico e sinestetico.

Incontrare l’altro
Su un tema mi sono soffermato più volte durante il laboratorio. Nell’incontro con l’altro, persona udente, le difficoltà di comunicazione sono equamente ripartite. Come sempre, cioè, il confronto con l’handicap, o con i limiti di una persona, si incrociano vicendevolmente. Mi spiego. Nella quotidianità, è certo che il sordo vive la difficoltà di non poter ascoltare le parole che un udente utilizza per comunicare. C’è quindi un’importante frustrazione derivante da un limite, una mancanza oggettiva che riduce la gamma delle possibilità espressive naturali. D’altra parte, i sordi negli anni hanno appreso e sviluppato tecniche e strategie per superare tale limite. È questa una delle proprietà più belle e ricche di ogni limite, ovvero il suo porsi come stimolo per un superamento, per una crescita. Un’opportunità. Le persone ipoacusiche quindi cercano (e spesso trovano) un nuovo equilibrio comunicativo e relazionale, costruito con l’esperienza, la pratica e la creatività, dove un mix di elementi converge per trasformare il limite in risorsa: la LIS, il non verbale, le vibrazioni, la scrittura, ecc.
Quel che manca al sordo, spesso, è la consapevolezza della difficoltà che il loro limite pone alle persone udenti che incontrano il loro cammino. L’ho vissuto e sperimentato in prima persona durante questi incontri. Tra loro, i partecipanti comunicavano senza problemi mentre io ero escluso, analfabeta e inadeguato. Paradossalmente, il sordo è preparato ad affrontare una situazione che coglie la persona udente del tutto di sorpresa, scoprendosi, quest’ultima, in imbarazzo e impreparata. È un punto essenziale, per il sordo che deve entrare in una qualunque organizzazione, ricordarsi che dovrà lui per primo impegnarsi per aiutare gli altri a superare la loro comune difficoltà comunicativa. Per far questo, il primo passo è lasciar cadere il tipico atteggiamento vittimistico dell’incompreso, così comune (spesso a ragione, non dimentichiamolo, ma raramente utile) tra gli ipoacusici. Sono sordo ma normodotato. Gli altri non mi accettano per il reale potenziale che ho. Eccetera. Possiamo cogliere qui un grande spunto sulla responsabilità personale, sull’apertura all’altro e all’ignoto. Una lezione che la pratica con il dialogo sonoro permette di mettere in atto molto chiaramente, offrendo un valido contributo alla comprensione. L’improvvisazione con strumenti non familiari come i tamburi, in situazioni non familiari, cercando di esprimere sensazioni e contenuti non familiari, … è un’occasione efficace per ripercorrere insieme un pezzo della strada che le persone ipoacusiche, nell’affrontare il loro limite, hanno fatto negli anni. L’ignoto del dialogo sonoro si pone come metafora dell’ignoto che i sordi hanno dovuto affrontare nel trovare un linguaggio inedito (inaudito!) per comunicare con gli altri. Ancora una volta, si presenta quindi l’opportunità di sviluppare una nuova consapevolezza di sé e del proprio percorso di vita.

Il suono è partecipazione e gioia
L’ultima annotazione riguarda la partecipazione e il coinvolgimento. Ammetto che il senso comune e la non conoscenza delle molteplici possibilità del suono e della musicoterapia possano far sorgere notevoli dubbi in merito alle potenzialità di un lavoro con persone ipoacusiche sulla comunicazione attraverso l’uso dell’improvvisazione musicale. D’altra parte, è noto che il suono e l’esperienza delle vibrazioni sonore sono parte integrante di molti approcci educativi e di sviluppo del linguaggio (e delle capacità relazionali) per i sordi, in particolare in età evolutiva. Impossibile non citare in questa sede lo straordinario lavoro di Trovesi Cremaschi con l’uso del pianoforte coi bambini sordi.
Il laboratorio appena concluso mi è arrivato come una confortante conferma, sia in merito alla ricchezza espressiva dei sordi, sia sulla forza del suono come esperienza viva dell’essere umano. Suonare i tamburi in improvvisazioni collettive (dodici persone in tutto), in sottogruppi, in dialoghi a due, ecc. genera immediatamente partecipazione e gioia. Sono emozioni che hanno a che fare con il gioco, certo, con la creatività, ma che trovano radice in quella che è l’esperienza primaria del corpo (e della mente) a contatto con le vibrazioni sonore. Dove c’è vita c’è suono, c’è vibrazione. Nella vita intrauterina, prima ancora che si sviluppi l’organo dell’udito, il feto è già immerso nelle vibrazioni sonore (del battito cardiaco, della respirazione, dei movimenti intestinali, della voce della madre) e c’è già l’esperienza dell’appartenenza a una relazione con l’altro veicolata dalla vibrazione. Nella fusione pre-natale, quindi, la vibrazione è già parte strutturante ed essenziale. Il massaggio sonoro in gravidanza si appoggia proprio su questo potenziale per sviluppare la sua efficacia, che è sia emozionale, che profondamente corporea.
Il sordo si comporta, in questo rapporto con la vibrazione sonora, in modo del tutto umano, con in più il vantaggio di sviluppare un’attenzione selettiva e una conoscenza diretta del suono-vibrazione che è molto più profonda che nelle persone udenti.
Quella specifica, unica energia che è il suono (e la musica, nella sua evoluzione organizzata e strutturata), così nota e ancora misteriosa, rappresenta anche per i sordi motivo di grande gioia e vitalità. Mantiene tutto il suo potenziale comunicativo, espressivo, ludico, tonico, vitale, …
Di seguito alcune foto, con un sentito grazie ai partecipanti.

Trasformare le emozioni – Centro Ricerche Yoga, Barzanò (LC)

2011-01-14T10:04:00.001+01:00

Incontri di Musicoterapia olistica al Centro Ricerche Yoga di Barzanò (LC).

Programma degli incontri:
2 incontri al mese, il sabato dalle ore 14,30 alle ore 16,30

12-19 febbraio, 5-19 marzo, 2-9 aprile 2011

Gli incontri si propongono di sviluppare un ascolto profondo e delicato delle proprie emozioni, con l’aiuto della musica.
Si approfondirà la conoscenza e l’interiorizzazione di semplici tecniche espressive e vocali utili a riconoscere la propria emotività e le dinamiche che la caratterizzano. La musica, inoltre, sarà utilizzata come opportunità per trasformare le emozioni negative e dolorose in opportunità di serenità e di pace.
Non sono necessarie specifiche competenze musicali per partecipare agli incontri, ma il desiderio di aprirsi alla scoperta della gioia della musica e a una conoscenza inedita di sé stessi.

Spunti di musicoterapia:
Pratica di rituali vocali per calmare le emozioni e ritornare al proprio sé
Percorsi espressivi di improvvisazione corporea e musicale per l’espressione delle emozioni
Verbalizzazioni attraverso l’antica arte degli haiku

Indicazioni olistiche:
Il silenzio e l’ascolto per un diverso dialogo con se stessi
L’armonizzazione del respiro attraverso la voce per calmare le emozioni e ritrovare la pace
Il movimento del corpo con la musica per una riscoperta del corpo funzionale e la decostruzione dell’armatura psicosomatica, alfine di liberare le energie collegate alle emozioni

La gioia del suono per la pace del cuore:
Un invito a sorridere e a giocare con la musica, per scoprire nel corpo e nella mente la capacità di trasformare le proprie emozioni, di non esserne dominati, e di poter trovare maggiore pace e serenità

Le sensazioni vanno e vengono come le nuvole nel cielo.

Musicoterapia per la crescita - idea dieci

2010-12-20T18:11:00.002+01:00

ideogramma cinese per l'azione di ascoltare

Per un ascolto profondo
(più che un'idea, una riflessione)

Sai, mamma, qual è l’impresa più delicata e importante che dovrai affrontare da genitore? Imparare ad ascoltare profondamente il tuo bambino.

In estrema sintesi, tutti i giochi musicali e sonori che ti racconto e che metterai in atto riconducono a questo grande obiettivo.
Avrai spesso sentito parlare di amore incondizionato. Il concetto è meno astratto o esistenziale di quanto si pensi. La predisposizione all’amore per il proprio figlio, innato in ogni genitore, è tuttavia sporcato, alterato e filtrato dai bisogni, le paure, i pregiudizi e gli attaccamenti che ogni persona vive ogni giorno e che si manifestano attraverso l’armatura psicosomatica che indossa ognuno di noi.
Devi pensare a quel grumo di emozioni, abitudini e condizionamenti come a un velo che hai davanti ai tuoi occhi spirituali, che offuscano il tuo giudizio e modificano le cose così come sono; persino il tuo legame con tuo figlio e, in definitiva, l’ascolto e la comprensione dei suoi bisogni e delle sue emozioni.
Tuo figlio è se stesso e il tuo specchio, contemporaneamente. Specchio delle tue azioni, rivelazione della sua vocazione. Al genitore il compito di e-ducare, di far emergere e sostenere il potenziale enorme della nuova vita.
In questo percorso umano speciale, meraviglioso e pieno di sorprese, incertezze e gioie inattese, ha un ruolo importantissimo la capacità di venire incontro e accogliere il tuo bambino.

Da un punto di vista musicale, ogni essere vivente è una vera orchestra che suona in modo organico il concerto dell’esistere. A te il compito di imparare ad ascoltare il suo battito cardiaco, il suo respiro, il ritmo dei suoi movimenti, la musicalità delle sue lallazioni e delle sue pernacchie,… e anche il suono delle sue paure, i tempi dei suoi silenzi e dei suoi tentennamenti. Dovrai riuscire a esprimergli la fiducia di potersi manifestare per quello che è, per quello che prova realmente, e non per quello che vorresti che fosse o dovrebbe essere.
Tu, mamma, hai un punto di vista e una posizione di ascolto privilegiate. Quando lo allatti, ascolta il ritmo delle suzioni, delle pause per respirare o per il ruttino. Quando lo culli, cerca innanzitutto il contatto con il suo respiro, per ascoltare e comprendere in quale stato è. Nel tempo, potrai osservare come cambia il respiro con la crescita polmonare e come varia nel corso della giornata sulla base dei suoi stati emotivi. Ascolta il suono dei suoi movimenti, della tensione dei suoi muscoli, del suo stato tonico generale. Potrai così imparare a stimolarlo quando serve e a calmarlo quando necessario. Ascolta quando si abbandona, e apprezza ogni secondo di quell’abbandono, perché è prezioso e raro e svanirà molto rapidamente. Impara a rinforzarlo quando ne ha bisogno, a sgridarlo quando serve e ha le risorse per poterlo ricevere, a contenerlo quando si disperde nel mare delle sue emozioni, della sovreccitazione e della stanchezza. Non sarebbe utile punirlo quando è solo stanco e agitato; non sarebbe utile sostituirsi a lui quando sta ragionando a suo modo, per capire; non sarebbe utile scappare dal tuo ruolo quando ti mette alla prova. Impara a non intervenire per irritazione o reazione, ma in funzione di quello di cui avete reciprocamente bisogno. È un’arte, questa, che si sviluppa giorno dopo giorno con l’azione. Un’arte che, in caso di errori, si rinnova continuamente e ti permette sempre di ricominciare.
Mentre sviluppi questa attenzione, e impari a interagire con lui attraverso l’arte della comunicazione non verbale e dell’intuizione, ricordati che stai ponendo solide basi per la comunicazione di una vita. In quante famiglie, a un certo punto, la comunicazione tra genitori e figli diventa impossibile?
Sappi però che per poter ascoltare davvero, dovrai imparare a fare un po' di silenzio dentro di te. Se sei assordata dalle tue emozioni, frustrazioni, aspettative, convenzioni e abitudini, sarà ben poco quello che potrà filtrare al tuo ascolto profondo. E tuo figlio diventerà sfondo delle tue esigenze, sarà un’ombra, in molti casi invadente, troppo impegnativa, fastidiosa e provocatoria.
Al contrario, diventerà un’opportunità unica di scoperta di verità e di amore. Sarà l’epicentro di una trasformazione profonda dentro di te e in chi ti circonda.

(musicoterapia per la crescita - presentazione)

Musicoterapia per la crescita - idea nove

2010-12-20T12:53:00.002+01:00

Fare la nanna - cullarlo di musica

Cara mamma, il tuo bimbo troverà diverse tecniche per metterti alla prova. È un fatto naturale, ha a che fare con la fiducia, con la crescita, con la paura, con la differenziazione, con il dolore, con la speranza, con l’equilibrio, …

Per questo motivo, quando il tuo bimbo non vorrà dormire, cerca di non arrabbiarti. Usa quei momenti difficili per conoscerti a fondo e per incontrare davvero il tuo cucciolo.
Se sei stata previdente, durante la gravidanza avrai selezionato un gruppo di musiche per te belle, coinvolgenti, gioiose e le avrai ascoltato insieme alla tua panciona. Avrai cantato e ti sarai mossa al ritmo di quella musica meravigliosa. Se lo hai fatto, sappi che hai già preparato un buon terreno comune col quale sviluppare una comunicazione profonda con il tuo bimbo, e che tutto potrà risultare più facile. Ma ricorda: la musica non è una magia, non è neutra, non risolve da sola ogni problema, men che meno quello della nanna.
Se il tuo bimbo è agitato e vorresti farlo addormentare per avere una notte serena, ricordati che per prima cosa sarai tu a non dover perdere la calma e a trasmettere serenità al tuo cucciolo. È importante e non sempre ti sarà possibile. Non demoralizzarti e ricomincia. Se hai un compagno vicino, potete alternarvi con flessibilità assecondando i vostri ritmi e i vostri stati d’animo. Se culli il tuo bimbo con una bella musica e sei intimamente agitata e insofferente, la tua fatica sarà massima e i risultati minimi.
E fai molta attenzione alla musica che ascoltate insieme. Pensa all’addormentarsi come a un percorso, a una trasformazione da uno stato di veglia, di presenza, di agitazione, di movimento a uno di sonno, di rilassamento, di calma. Al tuo bimbo devi insegnare il lasciar andare. Devi insegnargli da subito a fare un percorso che gli sarà utile sempre nella vita: calmare l’agitazione e trovare la pace.
In questo processo la musica può aiutarti, ma può anche esserti di ostacolo. Se il tuo bimbo è agitato, e utilizzi una musica troppo tranquilla, non stabilirai con lui alcuna relazione. La musica sarà troppo lontana dal suo stato d’animo. E viceversa. Allenati a osservare il tuo bimbo, a comprenderne lo stato d’animo e a scegliere la musica a lui più vicina. A quel punto ha inizio il percorso. Successivamente, può gradualmente portare il tuo bimbo verso uno stato di maggiore quiete, con l’aiuto di brani musicali più dolci, tranquilli e meditativi. Oppure puoi abbandonare totalmente la musica registrata per dare spazio alla tua sola voce.
Mentre ascoltate la musica insieme, balla, canta, divertiti con lui. Se sei nervosa, e fatichi a trovare pace, concentrati sulla musica che ti piace, sulle sensazioni nel corpo, sul movimento e il tuo respiro. Ritrova le sensazioni positive che quella musica ha sempre suscitato in te. Non pensare al fatto che vuoi che si addormenti. Pensa alla gioia della musica e condividi con lui questo momento. Solo questo. Il resto verrà da solo. Se la musica non è una fuga, è un perfetto terreno comune dove vivere esperienze emotivamente intense, dove costruire la vostra relazione. Dove imparare insieme.
Ma stai sempre attenta. Non andrà lontano se prima non ti abituerai ad ascoltare a fondo il tuo bimbo. Come ti spiego nella prossima idea.

(musicoterapia per la crescita - presentazione)

Concerto Maitri e Danza della Luna - Galbusera Bianca (LC)

2010-11-12T22:41:00.002+01:00

Con grande gioia, apro le porte a una domenica di novembre piena di nuova musica e di danza.
Il 21 novembre, dalle ore 12,00, presso l'Oasi Galbusera Bianca, Parco Regionale di Montevecchia e Valle del Curone, presenterò un nuovo progetto musicale dal nome Maitri - Le mani e la voce, la gioia della musica per la pace del cuore.
Con me (harmonium, fisarmonica, bansoori, percussioni, voce) suoneranno Francesca Salcioli (arpa celtica, voce) e Stafano Chiodini (flauto traverso, sax soprano e tenore). Il concerto accompagnerà il pranzo dell'Osteria Bio di Galbusera Bianca, con cucina biodinamica vegetariana.

A seguire, a partire dalle ore 16,30 fino alle 19, a salutare l'arrivo di una notte di luna piena, ci sarà la Danza della Luna - Percorso di consapevolezza danzante, alla ricerca della divinità del corpo, con me e Francesca.

La Danza della Luna esprime la possibilità di rintracciare la Luce nel Corpo. E di dar luce al Corpo.
Attraverso l'esperienza del movimento circolare, nel grembo del ritmo, nell'identificazione con gli elementi, è possibile rinascere al ciclo della vita. Un percorso di sensorialità spirituale, attraverso i simboli della danza orientale, le sonorità tribali, alle radici dell'esperienza mistica della danza.

Non sono necessarie competenze musicali o di danza per partecipare.
Consiglio di venire con abiti comodi e una coperta.

Il pranzo musicale costa 25€.
La danza della luna costa 30€.
La prenotazione è obbligatoria.
Potete contattare me, oppure Gaetano di Galbusera Bianca: 335 284174

Oasi di Galbusera Bianca
Parco Regionale di Montevecchia e Valle del Curone
Via Galbusera Bianca, 2 – Località Monte – 23888 Rovagnate (LC)

Francesca Salcioli - Naturopata e performer, laureata in Discipline dello Spettacolo, specializzanda in Terapeutica Artistica. Ricercatrice in danzaterapia, teatro olistico e arpaterapia. Master Reiki Usui.
http://www.myspace.com/frinasaille

Stefano Chiodini - Musicista, suona il sax tenore, soprano e il flauto traverso. Laureato in Filosofia a indirizzo Teoretico. Suona con Guglielmo Nigro nel duo jazz C2 e nel gruppo folk-jazz Goolij Niger. Con Gaetano Ievolella, attore e regista, suona nello spettacolo su Fabrizio De Andre’ Faber, non ho una faccia adatta alle mie canzoni. Collabora a diversi altri progetti musicali e teatrali.
http://www.myspace.com/schiodini

Sul pianoforte

2010-10-06T08:26:00.001+02:00

A proposito di massaggio sonoro e di musicoterapia e crescita, mio figlio Francesco si addormenta sul pianoforte dopo mezz'ora di improvvisazione.
Per lui, ho scritto una ninna nanna che si muove in tonalità di FA, e suono cercando di avvolgerlo e coccolarlo, con dolce determinazione.
Sembra apprezzare.

Bellezza oltre la bellezza

2010-10-05T19:25:00.002+02:00

(c) peter kuper

Ho avviato con un gruppo di persone affette da disturbi psichici un laboratorio di musicoterapia che si sviluppa nell’arco di circa quattro mesi.
All’inizio di ogni percorso mi faccio alcune domande, più o meno sempre le stesse.
Cosa voglio comunicare dell’esperienza del suono e della musica.
Quali predisposizioni o interessi incontrerò nel nuovo gruppo.
Quali conoscenze nuove avrò modo di apprendere.
Quale richiamo sentiremo, se il movimento del corpo, l’improvvisazione musicale, il canto, il silenzio…

La malattia psichica (o psichiatrica, per certi versi) assume spesso l’ombra della disperazione. Abbiamo la fortuna di camminare per il mondo sviluppando quel poco di consapevolezza che la nostra natura ci concede, per quello che siamo e quello che si muove dentro e intorno a noi. Sappiamo bene che il potenziale distruttivo della pazzia, dell’alienazione, dell’autodistruzione, è presente nel corpo e nella mente di tutti.
Con questa consapevolezza, non è difficile incontrare gli altri con semplice apertura.
È qui che il suono si presenta come un’opportunità.

Il tessuto connettivo della musica, la sua portata armonizzante, emozionante, stimolante, rilassante favorisce l’incontro. Non c’è separazione quando si è immersi insieme nelle stesse onde sonore.
La fenomenologia ci dice che tutti gli esseri umani rispondo con le stesse caratteristiche e gli stessi meccanismi a determinate situazioni, ma ognuno mettendo in campo la propria specificità derivante dalle risorse, dalla storia, dalle ferite, dalle gioie individuali.
Il suono unisce e differenzia, quindi. È in questo incontro diversificato che è possibile il confronto costruttivo, la sorpresa, l’apprendimento.
In questo terreno fertile, è di secondaria importanza la tecnica che si utilizza, o l’obiettivo espressivo che si vuole mettere in atto. Ovvero, rimangono centrali e importanti perché caratterizzano e danno senso all’intervento, ma al contempo sono inutili, privi di senso, appunto, se non si basano sul terreno comune dell’incontro.

La musica è al contempo contenitore e contenuto, espressione e inflessione, apertura e ripiegamento.
Il primo compito del musicoterapeuta, nelle situazioni di disagio, quindi, è ricordare a tutti i partecipanti, per primo se stesso, quali sono le caratteristiche tutte umane che ci accomunano indistintamente. Il secondo compito, che nasce e si sviluppa insieme, è la valorizzazione della portata individuale di ogni persona. È un equilibrio importante che l’esperienza del suono favorisce in modo straordinario.

Nel momento in cui il gruppo, per esempio, si impegna in un’improvvisazione collettiva con strumentazione Orff, il gesto comune del fare musica favorisce condivisione e differenziazione, nel contributo specifico di ogni partecipante. La qualità dell’impegno, dell’energia, della precisione ritmica, dell’attenzione all’altro, della propria affermazione sull’altro, … è il principio sul quale ruota l’esperienza e si connota quel tipo di particolare equilibrio. L’eccitazione della scoperta si riattiva, la vitalità trasferita dal e nel suono genera inaspettate emozioni, che è possibile accogliere o rifiutare, ma che sono lì, per dare senso al nostro fare comune.
Tutte questo viene prima della bellezza, di un esecuzione o di una voce, ma genera inevitabilmente, prima o dopo, bellezza. Dobbiamo superare il problema della bellezza di quanto viene suonato, danzato, cantato. Dobbiamo superarlo in negativo, andando oltre l’idea che da persone che non hanno specifiche conoscenze musicali, per di più limitate da sofferenza psichica, non possa in alcun modo nascere qualcosa di bello e che, di conseguenza, tale qualità non vada affatto ricercata. Dobbiamo superarlo in positivo, andando oltre l’idea che uno degli obiettivi primari debba essere la riproduzione del bello. Uso appositamente il termine “riproduzione”. La bellezza non nasce dall’accostamento a modelli (sinfonici, jazzistici, cantautorali, …) specifici e noti, ma dall’apertura all’inaspettato. È il potenziale naturalmente armonico e benefico della musica, che si rivela nell’ascolto reciproco e nella capacità di lasciarsi andare all’esperienza autentica. Riferirsi a un bello già dato può rivelarsi costrittivo, inefficace, doloroso.
Armonia ed esperienza autentica sono obiettivi importanti di lavoro. E qualunque siano le tecniche messe in gioco, il musicoterapeuta può raggiungere questi obiettivi solo attraverso l’incontro e il confronto. Inutile dire che il primo ad essere disponibile a questo incontro deve essere proprio il musicoterapeuta.
Senza paura.

Musicoterapia per la crescita - Idea otto

2010-10-03T21:19:00.002+02:00

(c) dave mckean

Sul pianoforte

Se sei una mamma fortunata, hai un conoscente o un amico che suona il pianoforte e ne possiede uno a coda. Se è così, salici sopra e distenditi non appena scopri di essere in cinta, e fallo più volte che puoi. Chiedi al tuo amico di suonare per te quello che desidera, quello che crede possa aiutare te e la tua nuova vita a crescere in armonia. Non dimenticarti del papà, però. Chiedi a lui di salire sul pianoforte con te, e di rimanere vicini insieme, mentre il vostro amico produce suoni che risuonano nella cassa armonica di legno, che fanno convibrare il vostro corpo in perfetta sintonia. Per il feto, è l'abbraccio più profondo e intimo che può esserci. Se ve la sentite, mamma e papà, potete intonare insieme qualche vocalizzo che si appoggia con semplicità alla musica.
Dopo la nascita, mamma, porta il tuo bimbo sul pianoforte, e osserva cosa succede. Osserva come quei suoni, quelle piccole e profondissime vibrazioni lo calmano, lo riportano alla pace, e al tuo abbraccio.
Se sei una mamma ancora più fortunata, il tuo compagno sarà pianista, e potrà accompagnare tutta la gravidanza in estrema semplicità.

Se sei interessata a saperne di più o a provarlo, puoi contattarmi. Il massaggio sonoro in gravidanza è un'esperienza di pura gioia.

(musicoterapia per la crescita - presentazione)

Musicoterapia per la crescita - idea sette

2010-09-18T14:07:00.002+02:00

josette deru - particolare

Travaglio cantato

Mamma e papà, se avete giocato con la voce durante la gravidanza, ascoltato le reazioni del feto e imparato a capire le piccole e importanti modifiche del vostro respiro, può accadere spontaneamente che durante le fatiche e i dolori del travaglio proviate il desiderio di cantare.
Mamma, puoi cantare durante le contrazioni, trasformando le grida di dolore in lunghi vocalizzi armoniosi; puoi cantare nelle pause tra una contrazione e l'altra, per rigenerare le tue forze, ritornare alla regolarità del tuo respiro, e sentire la fiducia e il calore che le onde sonore, le tue, diffondono in tutto il tuo corpo, nel feto e nell'ambiente.
Papà, il tuo compito è di aiutare e supportare la mamma. Puoi suggerirle il canto tra una contrazione e l'altra, iniziando tu per primo a cantare, mentre le massaggi le spalle, la schiena e il collo; puoi accompagnare le sue grida durante le contrazioni e facilitare la loro trasformazione in vocalizzi; puoi affermare la tua presenza e il tuo ruolo di facilitatore, mentre le canti qualcosa che la aiuta a rilassarsi o a ritrovare energia nei momenti più difficili.
Quello che è importante è che non vi sentiate condizionati dall'ostetrica, dalla spazio sconosciuto in cui vi trovate, dalla paura e da un'idea errata di quello che è ammesso e quello che non è ammesso. Se l'ostetrica vi è vicina, è sensibile e attenta, accoglierà qualunque vostra manifestazione, se funzionale al parto.
Il travaglio può diventare così uno straordinario evento di improvvisazione sonora. Tutto vostro. Indimenticabile. Fine al primo, straordinario evento sonoro di vostro figlio, il primo pianto.

(musicoterapia per la crescita - presentazione)

Musicoterapia per la crescita - Idea sei

2010-09-03T12:10:00.002+02:00

Papà suona il tamburo

Che tu sappia suonare o no, papà, procurati un tamburo. Più grande che piccolo. Ma come ti piace.
Quando la tua compagna ha il vostro bimbo nella pancia, mettetevi insieme seduti per terra, su un tappeto, e suona loro il tamburo. Lascia che il ritmo nasca da solo, con semplicità, dalle mani a contatto con la pelle. Lascia che il legno risuoni a terra e cammini fino alla mamma, alle sue acque, al feto.
Cantate insieme sul ritmo del tamburo, inventando melodie e suoni. Sorprendetevi a vicenda. E poi rimanete in silenzio, ascoltando le risonanze nell'aria e nel corpo. Ascoltando il respiro.

(musicoterapia per la crescita - presentazione)

Musicoterapia per la crescita - Idea cinque

2010-08-21T21:39:00.001+02:00

(Alfred Otto Wolfgang Wols, Pittura, 1945-46)

Mamma giù per terra

Mentre attendi il tuo bimbo, mamma, ricordati di mantenere un saldo contatto con la terra. Dalla terra abbiamo origine, la terra ci sostiene e ci permette di crescere ben radicati. Quando puoi, stenditi per terra supina con le gambe piegate su un bel tappeto morbido, appoggia i palmi delle mani al suolo, ascolta la tua schiena che si distende e la pancia che si dilata. Porta l’attenzione al tuo respiro, la cassa toracica che si muove al contatto con il terreno. Immagina di rilasciare a terra tutta la tua fatica e il tuo peso. Quando vuoi, canta un lungo vocalizzo “lam”, ripetuto più volte per ogni espirazione. Lasciati accogliere. La terra ha braccia grandi.

(musicoterapia per la crescita - presentazione)

Musicoterapia per la crescita - idea quattro

2010-08-21T09:07:00.001+02:00

Compilation musicale materna

Dai primi mesi di gravidanza, mamma, inizia a selezionare musica. Cerca con curiosità e apertura anche tra gli ascolti non familiari, rubando al tuo compagno, agli amici, da internet, ...
Trova musiche diverse tra loro, che abbiano cioè differenti caratteristiche ritmiche, timbriche, melodiche e armoniche. Apprezza la diversità e le infinite possibilità dei suoni. Seleziona solo musiche che ti danno un autentico piacere nell'ascolto, che ti coinvolgono, che ti commuovono, che ti rasserenano, che ti danno gioia. E pian piano, crea una tua compilation, da ascoltare per tutta la gravidanza e da dopo il parto, con il tuo nuovo cucciolo, nei diversi momenti della giornata. Ricorda, anche quando è nella pancia, il tuo bimbo vive con te i suoni e i movimenti della musica che ascolti. Già dalla gravidanza, ascoltate la musica insieme. Più varia sarà la musica, più possibilità avrai di viverla nei diversi momenti e nelle diverse emozioni della giornata con tuo figlio.

(musicoterapia per la crescita - presentazione)

Musicoterapia per la crescita - Idea tre

2010-08-17T21:19:00.002+02:00

La mamma e la pancia nell'acqua

Dal quinto mese. In piscina o nella vasca da bagno, mamma, immergiti fino alle orecchie. Con gli occhi chiusi, dondola lateralmente e canta “la” a ogni spostamento. Ritmicamente e dolcemente, esercitando flessibilità e ascolto. La bocca può essere immersa in acqua e il canto muoversi con le onde generate dal movimento.

(musicoterapia per la crescita - presentazione)

Musicoterapia per la crescita - Idea due

2010-08-15T20:44:00.002+02:00

Il papà canta alla pancia

Durante la gravidanza, dai primi mesi di gestazione, papà, appoggia entrambe le mani ai lati della pancia della mamma, che è sdraiata comodamente. Osserva e ricalca il suo respiro. Chiudi gli occhi, avvicina la bocca quasi a sfiorare la pancia e lentamente, senza sforzare, inizia a cantare un vocalizzo lungo, della durata dell'espirazione. Prosegui per almento dieci minuti e per tutto il tempo che lo desiderate.
Poi utilizzare una vocale a scelta, oppure la "m" a bocca socchiusa. Oppure iniziare a invetare piccole canzoncine. Dal quinto, sesto mese, è possibile osservare le reazioni del bimbo, con estrema soddisfazione.

(musicoterapia per la crescita - presentazione)

Musicoterapia per la crescita - idea uno

2010-08-14T19:58:00.003+02:00

La mamma canta al feto

Durante la gravidanza, dai primi mesi di gestazione, mamma, appoggia entrambe le proprie mani sulla tua pancia. Chiudi gli occhi, ascolta il proprio respiro e lentamente, senza sforzare, inizia a cantare un vocalizzo lungo, della durata dell'espirazione. Prosegui per almento dieci minuti. Ogni giorno. E per tutto il tempo che lo desideri.
Puoi utilizzare una vocale a scelta, oppure la "m" a bocca socchiusa.

(musicoterapia per la crescita - presentazione)

Musicoterapia per la crescita - Premessa

2010-08-14T19:45:00.007+02:00

Ho due figli. Il più grande, Gabriele, ha quattro anni e mezzo.
Il secondo, Francesco, ha un mese e mezzo.
Sono stati, sono e saranno splendidi laboratori viventi di musicoterapia, con delicatezza, dolcezza e naturalezza.

Da qui, nasce un semplice nuovo progetto per questo blog. Pubblicare brevi, semplici idee di musicoterapia per accompagnare la crescita di un figlio. Ad uso materno e paterno. Utile a tutti, musicisti e non musicisti. Per un viaggio infinito che ci accomuna tutti.

Né Gabriele né Francesco (ma lo conosco solo da pochi mesi!) sono mai stati bimbi "mangia e dormi", ma creature impegnative, con un forte carattere e molta energia. Le idee che racconterò sono quindi frutto di molto impegno e creativa dedizione personale. La nostra generosità di genitori e la nostra presenza sono le uniche condizioni che a ogni bimbo non dovrebbero mai mancare.

nota: le proposte non saranno in ordine cronologico di crescita del bambino, perché nascono dall'intuizione giornaliera. Un giorno forse le raccoglierò in modo ordinato. Per facilitare la ricerca, tuttavia, ogni proposta avrà due etichette ricorrenti: "crescere e mt" per raggruppare tutte le idee insieme; "mamma" e/o "papà" per indicare a chi si rivolge l'idea.

Pausa estiva

2010-08-14T12:25:00.001+02:00

In questi giorni di pausa estiva, si metabolizzano le esperienze.
Da settembre si riprende, con nuove riflessioni sulla pratica di musicoterapia e con nuovi appuntamenti.
Intanto iniziano le idee su musicoterapia e crescita.

La gioia del canto - Casa dei popoli, Villasanta (MB)

2010-06-15T09:42:00.000+02:00

Esperienze sonore di improvvisazione vocale

Martedì 15 giugno, dalle ore 20,30
La casa dei popoli. Via Garibaldi 6, Villasanta (MB).
La prenotazione è obbligatoria: casadeipopoli@fastwebnet.it; Mario Origo, 335 6347374
Prezzi popolari.

L’incontro consiste in una successione di esperienze musicali che favoriscono la riscoperta delle infinite potenzialità della vocalità di ogni persona, attraverso il dialogo sonoro, l’improvvisazione vocale intuitiva e gli antichi rituali dei mantra.
Il canto nasce dal rapporto col proprio respiro, dall’armonizzazione di corpo e mente, dall’intuizione profonda, dalla fiducia della propria espressività, dall’apertura all’inatteso.
Non si intende sviluppare un percorso di tecnica vocale, ma di libera espressività personale, col corpo, nel corpo della voce.
Attraverso esperienze sonore coinvolgenti, è possibile stimolare un diverso ascolto di sé, liberare le energie ingabbiate nelle tensioni psicosomatiche, favorire il rilassamento psico-fisico e il benessere.
Nel gioco delle improvvisazioni vocali intuitive non ci sono persone intonate e stonate e non ci sono vincoli di preparazione tecnico-strumentale; c’è la gioia della partecipazione alla musica, intesa come esperienza primaria di espressione, relazione, trasformazione, crescita.

La gioia del suono - Arci Lecco

2010-05-04T22:47:00.000+02:00

Sabato 8 maggio, dalle ore 14,30 alle ore 17,30
Presso l'Arci di Lecco
Incontro di introduzione alla musicoterapia olistica

L’incontro si propone di introdurre alcune tecniche di musicoterapia utili a sviluppare
un dialogo con la propria musicalità personale, nel cuore dell’esperienza gioiosa del suono.
La musica ci appartiene, ci struttura, ci offre possibilità espressive e di crescita importanti,
in ogni fase della vita. D’altra parte, i suoni e la musica ci invadono quotidianamente in
modo più o meno consapevole, trasformando il piacere del suono nel disturbo del rumore, nell’impossibilità del silenzio.
Attraverso l’esplorazione di semplici tecniche espressive e vocali, è possibile avviare un
dialogo nuovo con se stessi e la propria musicalità spontanea.
L’ascolto di sé nei suoni del mondo, nel paesaggio sonoro interiore ed esteriore permette di affrontare con efficacia lo stress, a risvegliare l’intuitività e a riequilibrare la propria struttura energetica e psichica.
Non sono necessarie specifiche competenze musicali per partecipare agli incontri, ma il desiderio di aprirsi alla scoperta della gioia della musica e a una conoscenza inedita di sé stessi.

Presso la Palestra di ARCI Lecco, via C. Cantù 18
Costo 35€
Per informazioni e prenotazioni:
telefono: 0341365580
email: corsi@arcilecco.it

Esperienze di radicamento sonoro - La Casa Dei Popoli, Villasanta (MB)

2010-04-15T21:00:00.000+02:00

Prende il via una nuova collaborazione, con La Casa dei Popoli di Villasanta, vicino a Monza.

Giovedì 15 aprile, dalle ore 21, proponiamo un coinvolgente percorso espressivo di esplorazione corporea con la musica e con la pratica di rituali vocali finalizzati al radicamento, al rilassamento e alla consapevolezza psicofisica.
In un fluire dinamico di esperienze, i partecipanti impareranno alcune tecniche vocali e corporee per riarmonizzare il proprio equilibrio psicofisico e per riscoprire la gioia di un nuovo contatto positivo con la terra e con le proprie radici.

La prima esperienza si apre al suono che nasce dal movimento e attraverso il movimento riconduce il corpo al radicamento con la terra.
La seconda esperienza, dalla terra, sulla terra, sveglia il corpo che danza con la musica e ritrova la gioia del contatto con sé stessi, con le proprie radici umane e spirituali.
La terza esperienza è quella della voce che canta, nell’apertura del respiro al cielo, allo spazio della libera esplorazione dell’essere.

Non sono necessarie competenze musicali di alcun tipo per partecipare all’incontro.
Si consiglia di venire con abiti comodi e con una coperta.
Il prezzo è popolare, come vuole la tradizione delle case dei popoli: 10€ a persona.

La prenotazione è obbligatoria: casadeipopoli@fastwebnet.it; Mario Origo, 335 6347374

La casa dei popoli.
Via Garibaldi 6, Villasanta (MB)

Danza della luna - Galbusera Bianca (LC)

2010-04-11T17:00:00.000+02:00

Percorso di consapevolezza danzante, alla ricerca della divinità del corpo
con Francesca Salcioli e Guglielmo Nigro

domenica 11 aprile 2010 dalle 17.00
quota di partecipazione 30€
prenotazione obbligatoria
per i partecipanti è possibile cenare all'osteria bio di Galbusera Bianca a 20€

Oasi di Galbusera Bianca
Parco Regionale di Montevecchia e Valle del Curone
Via Galbusera Bianca, 2 – Località Monte – 23888 Rovagnate (LC)

La Danza della Luna esprime la possibilità di rintracciare la Luce nel Corpo.
E di dar luce al Corpo.
Attraverso l'esperienza del movimento circolare, nel grembo del ritmo, nell'identificazione con gli elementi, è possibile rinascere al ciclo della vita.
Un percorso di sensorialità spirituale, attraverso i simboli della danza orientale, le sonorità tribali, alle radici dell'esperienza mistica della danza.

Non sono necessarie competenze musicali o di danza per partecipare.
Venire con abiti comodi e una coperta.

Francesca Salcioli: cantante, attrice. Laureata in Discipline dello Spettacolo. Ricercatrice nella danzaterapia, nel teatro olistico, nelle discipline naturopatiche, nell'arpaterapia. Master Reiki Usui. Cantante e autrice nella Celtic Harp Orchestra.

Celebriamo la primavera - Galbusera Bianca (LC)

2010-03-12T13:16:00.002+01:00

Rituale musicale di saluto alla Primavera – i suoni dell’equinozio

domenica 21 marzo 2010 dalle 14.30 alle 17.30
quota di partecipazione 20€
prenotazione obbligatoria

Oasi di Galbusera Bianca
Parco Regionale di Montevecchia e Valle del Curone
Via Galbusera Bianca, 2 – Località Monte – 23888 Rovagnate (LC)

L’equinozio di primavera apre le porte al risveglio della natura, dopo il ripiegamento e il riposo dell’inverno. Tutto il Cosmo partecipa all’amplesso mistico della rinascita.
In un canto armonico di vita, tutti i suoni della natura offrono l’opportunità di una riscoperta di sé nel mondo, nella spontaneità, nel sincronismo spirituale.
L’attività sarà suddivisa in due parti.
La prima si svolgerà all’aperto, per immergersi nei suoni della rinascita, nel cerchio energetico della partecipazione e dell’intima comprensione. Si svilupperà l’ascolto partecipe e profondo, si giocherà all’imitazione spontanea dei suoni, si metterà radici come alberi secolari.
La seconda parte si svolgerà all’interno, per partecipare a un percorso musicale ed espressivo che simboleggia il rito di passaggio vita/morte/rinascita.
Si canterà l’antico mantra dell’Ohm e si danzerà con la voce e col corpo per celebrare la nuova stagione.

Non sono necessarie competenze musicali di alcuni tipo per partecipare all’incontro.
Si consiglia di venire con abiti comodi e con una coperta, e di portare scarpe adatte per una breve passeggiata nei prati.

Come sempre, è possibile pranzare nell'Osteria Bio di Galbusera Bianca prima dell’incontro – cucina biodinamica vegetariana 15€.

Saluterò di nuovo il sole
di Forough Farrokhzad

Saluterò di nuovo il sole,
e il torrente che mi scorreva in petto,
e saluterò le nuvole dei miei lunghi pensieri
e la crescita dolorosa dei pioppi in giardino
che con me hanno percorso le secche stagioni.

Saluterò gli stormi di corvi
che a sera mi portavano in offerta
l’odore dei campi notturni.
Saluterò mia madre, che viveva in uno specchio
e aveva il volto della mia vecchiaia.
E saluterò la terra, il suo desiderio ardente
di ripetermi e riempire di semi verdi
il suo ventre infiammato,
sì, la saluterò

la saluterò di nuovo.

Arrivo, arrivo, arrivo,
con i miei capelli, l’odore che è sotto la terra,
e i miei occhi, l’esperienza densa del buio.
Con gli arbusti che ho strappato ai boschi dietro il muro.

Arrivo, arrivo, arrivo,
e la soglia trabocca d’amore
ed io ad attendere quelli che amano
e la ragazza che è ancora lì,
nella soglia traboccante d’amore, io
la saluterò di nuovo.

da Un’altra nascita.

Radicamento 2 - Danze espressive

2010-02-19T10:18:00.005+01:00

Regredire per crescere

Lavorare sul radicamento significa trovare contatto con la terra, le radici, la base, i pilastri che possono supportare la nostra crescita umana, emotiva, fisica e spirituale.
Il rischio più grande dei percorsi di radicamento è la regressione. È importante non confondere la regressione con lo sviluppo di un nuovo livello di consapevolezza. La regressione di per sé non può e non deve essere unico obiettivo di un percorso di radicamento, tanto meno di un percorso di crescita. Aggiungo che tale sottolineatura è coerente con il funzionamento fisico, psicologico e spirituale del nostro essere. Lo sviluppo personale non è mai lineare ma circolare, e un livello di coscienza superiore include e rielabora il precedente. Allo stesso modo, quando si lavora per armonizzare un particolare chakra, si accompagna un cambiamento funzionale anche negli altri chakra. È questo il principio essenziale di un approccio olistico alla trasformazione, alla crescita e alla cura. Secondo questo punto di vista, è importante accompagnare al lavoro di grounding un percorso di consapevolezza, di comprensione e di inclusione psicologica e spirituale.
Se si realizza un percorso di radicamento, qualunque esso sia, non è utile e positivo, quindi, lasciare l’esperienza nel non detto, isolata dal contesto del percorso e dal pre-testo personale dei singoli partecipanti. Se ciò avviene, si rischia di generare una profonda scissione nel sé delle persone: da un lato l’esperienza piacevole, oceanica della regressione, dall’altra l’insoddisfazione e le difficoltà del quotidiano. Il radicamento è efficace quando permette alle persone di entrare in contatto con la propria energia vitale, di ritrovare un dialogo con la natura, la terra e le radici e da questo rinnovato dialogo progredire, rielaborare, sviluppare nuova consapevolezza. Ritrovare in sé nuova forza ed energia, un nuovo appoggio per saltare in avanti, per crescere.

L’uomo e l’albero

Quello che espongo di seguito è un semplice rituale di danza-movimentoterapia di radicamento.
È un percorso espressivo che associa a specifiche musiche una gestualità e un movimento spontaneo del corpo. Per ogni brano è indicata una particolare “consegna”, ovvero delle regole che limitano, guidano e sostengono il movimento. Il praticante dovrà rispettare scrupolosamente queste regole e saggiare i propri limiti, metterli alla prova e superarli con la spontaneità, l’intuizione e la gioia del corpo in movimento.
Dalla mobilità quotidiana del passo, del cammino umano, si arriverà all’immobilità radicata dell’albero, che diviene simbolo di solidità, di appartenenza, di congiunzione tra le linfe del terreno e l’energia vitale del sole, tra la terra e il cielo.
È importante curare i passaggi da una danza all’altra, rimanendo immobili al termine della musica per almeno dieci respiri, e portando l’attenzione al proprio corpo e all’appoggio che il corpo ha a terra. Poiché ogni danza lavora su specifiche organizzazioni psico-fisiche e propriocettive, è importante allenarsi a cogliere le differenze, le variazioni che si attivano nel corpo e nelle proprie emozioni. Solo così sarà possibile trarre un vero piacere dal percorso e sviluppare una nuova consapevolezza di sé e del mondo.

Passi di danza

Ecco la sequenza dettagliata. Per ogni danza indico un brano musicale che è quello che sto usando attualmente. Non è in nessun modo vincolante, ma solo uno spunto, un suggerimento.

1. Il riscaldamento
In silenzio, ci muoviamo nello spazio a nostra disposizione. Osserviamo, ascoltiamo, verifichiamo le distanze, gli ingombri, portiamo l’attenzione alle nostre tensioni del corpo, alla qualità dell’appoggio dei nostri piedi a terra, al nostro respiro. Ci prepariamo per un viaggio, per un ritorno alle nostre radici.

2. Il cammino
Una processione giocosa, libera, aperta alla scoperta. Camminiamo, senza correre, senza saltare, senza strisciare. Camminiamo spontaneamente sperimentando tutti i possibili modi a nostra disposizione: in avanti, all’indietro, lateralmente, sui talloni, sulle punte dei piedi, velocemente, molto lentamente, alzando le braccia, rannicchiandoci. Diamo nuovo senso all’attività che più spesso ci occupa durante la giornata nella posizione verticale. Ci apriamo a nuove possibilità di movimento.
Musica: Processional, Dave Holland

3. Il rotolamento
Stesi a terra, rotoliamo in tutte le direzioni, in tutti i modi che ci sono possibili. È il ritorno al contatto totale del corpo con la terra. Il ritorno ai giochi infantili, nei prati, sul tappeto del soggiorno, attenti agli altri per non scontrarci ma scontrandoci gioiosamente.
Musica: African Journey, Dead Can Dance

4. Il palmo di una mano a terra
Almeno il palmo di una mano deve essere sempre completamente appoggiato a terra. Siamo primati, incapaci alla posizione eretta, cerchiamo tutte le possibilità che il corpo ci offre mentre una o entrambe le mani ci sorreggono. Abbiamo l’appoggio, percepiamo il vincolo, cerchiamo il movimento libero, sdraiandoci a terra, saltando, muovendoci gobbi nelle dieci direzioni.
Musica: Sulu Kule Havasi, Gypsy Music Of Costantinopoly

5. I piedi scivolano
Le piante dei piedi non possono mai perdere contatto con il terreno. Ci muoviamo nello spazio scivolando, scorrendo i piedi sulla terra, liscia ruvida complice ostacolante. Cerchiamo la leggerezza e la carezza al suolo, il sostegno diviene fluido, mentre spostiamo armoniosamente il peso e l’equilibrio del nostro corpo. Saggiamo la superficie, ritroviamo le sensibilità percettive dei piedi, che ci riempiono di nuove informazioni.
Musica: The Word, Prince

6. I salti
Al ritmo della musica ci muoviamo saltando. Anche solo per un attimo, tra un passo e l’altro, tra un movimento e l’altro, entrambi i piedi sono staccati da terra, il corpo sospeso, in “volo”. Saltiamo a piedi uniti, a piedi alternati, sullo stesso piede ripetutamente, più o meno in alto, più o meno velocemente. Saggiamo la stabilità del terreno, la nostra forza nel corpo, la nostra resistenza, stimoliamo dinamicamente le piante dei piedi, che vengono irrorate con decisione. Percepiamo e giochiamo con il peso del nostro corpo. Sentiamo se siamo pesanti appesantiti trascinati giù, oppure leggeri volanti volatili. Troviamo nuove direzioni nelle quali muoverci. Possiamo ricercare un compagno di danza, e appoggiarci alla forza, alla leggerezza altrui.
Musica: Stop, Goran Bregovic

7. L’albero scosso dal vento
E a questo punto, in silenzio, trovato un luogo adatto, un angolo di terra accogliente e sicuro, ci fermiamo e mettiamo radici. Percepiamo i nostri piedi irrorati che aderiscono a terra, e immaginiamo le terminazioni che si allungano nel terreno. Siamo un ponte, tra la linfa che proviene da terra e l’energia del sole che proviene dal cielo. Solo quando ci sentiamo ben piantati, inizierà l’ultimo ascolto, che sarà il nostro vento. Scuoterà i nostri rami, i nostri tronchi, in movimenti dolci o vorticosi, lenti o rapidi, tesi o piegati, fluidi o spezzati. Ma le nostre radici saranno ben salde a terra, ancorate, solide.
Musica: Street Spirit, Radiohead

8. Alla terra
Finite le danze, ci stendiamo a terra, nella posizione che preferiamo, e rimaniamo in silenzio, in ascolto per almeno 10 minuti. Siamo completamente sorretti dalla terra, che ci accoglie, generosa e solida, e dialoga con la nostra energia. Ci lasciamo andare, fiduciosi, percependo la forza e l’immensità della madre terra che ci consola, mentre esausti e liberi la ringraziamo con un leggero sorriso. Impariamo l’ascolto, la fiducia, il lasciar andare, la libertà, la condivisione, l’appartenenza, l’immobilità, l’amore.

9. Un canto
Ci sediamo comodamente, la schiena diritta ma rilassata. Non dobbiamo avvertire alcun tipo di tensione nel corpo. Nel silenzio, nell’abbandono cantiamo il bija mantra “lam” (LLLAAAMMM), per tutta la durata dell’espirazione, accentuando la consonante “l” e lasciando che il suono vocalico della “a” piano piano si nasalizzi in “m”. Proseguiamo per almeno 5 minuti. Ascoltando la forza e il dinamismo dell’appoggio del nostro primo chakra a terra.

Esperienze di radicamento sonoro - Galbusera Bianca (LC)

2010-02-14T15:00:00.001+01:00

Prende il via una nuova collaborazione, con l'Oasi di Galbusera Bianca, nella splendida Valle del Curone (LC).
Domenica 14 febbraio, dalle ore 15 alle ore 17, si potrà festeggiare S. Valentino con un coinvolgente percorso espressivo di esplorazione corporea con la musica e con la pratica di rituali vocali finalizzati al radicamento, al rilassamento e alla consapevolezza psicofisica.
In un fluire dinamico di esperienze, i partecipanti impareranno alcune tecniche vocali e corporee per riarmonizzare il proprio equilibrio psicofisico e per riscoprire la gioia di un nuovo contatto positivo con la terra e con le proprie radici.

La prima esperienza si apre al suono che nasce dal movimento e attraverso il movimento riconduce il corpo al radicamento con la terra.
La seconda esperienza, dalla terra, sulla terra, sveglia il corpo che danza con la musica e ritrova la gioia del contatto con sé stessi, con le proprie radici umane e spirituali.
La terza esperienza è quella della voce che canta, nell’apertura del respiro al cielo, allo spazio della libera esplorazione dell’essere.

Non sono necessarie competenze musicali di alcun tipo per partecipare all’incontro.
Si consiglia di venire con abiti comodi e con una coperta.
Il costo dell'incontro è di 20€ a persona.

La prenotazione è obbligatoria. Se siete interessati vi chiedo di scrivermi o telefonarmi (trovate i contatti in home page in alto a destra).

Sarà possibile pranzare prima dell'incontro, con cucina biodinamica vegetariana al prezzo di 15€; ma è necessario prenotare chimando Gaetano Besana al numero 335 284174 o inviando una e-mail a info@galbuserabianca.it

Oasi di Galbusera Bianca
Parco Regionale di Montevecchia e Valle del Curone
Via Galbusera Bianca, 2 – Località Monte – 23888 Rovagnate (LC)

La gioia del suono - Centro Ricerche Yoga di Barzanò (LC)

2010-02-12T17:11:00.003+01:00

Incontri di Musicoterapia olistica al Centro Ricerche Yoga di Barzanò (LC).

Programma degli incontri:
2 incontri al mese, il sabato dalle ore 14,30 alle ore 16,30.

13-27 febbraio 13-27 marzo 10-24 aprile

Gli incontri si propongono di sviluppare un dialogo con la musicalità personale come occasione di un incontro gioioso con il suono.
Si approfondirà la conoscenza e l’interiorizzazione di semplici tecniche espressive e vocali utili ad affrontare nel quotidiano lo stress, a risvegliare l’intuitività e a riequilibrare la propria struttura energetica e psichica.
Non sono necessarie specifiche competenze musicali per partecipare agli incontri, ma il desiderio di aprirsi alla scoperta della gioia della musica e a una conoscenza inedita di sé stessi.

Spunti di musicoterapia:
Pratica di rituali vocali per il radicamento, il rilassamento e la consapevolezza psicofisica
Percorsi espressivi di improvvisazione corporea e musicale
Verbalizzazioni attraverso l’antica arte degli haiku
Indicazioni olistiche:
Il silenzio e l’ascolto per un diverso dialogo con se stessi
L’armonizzazione del respiro attraverso la voce per un nuovo equilibrio psico-fisico
Il movimento del corpo con la musica per una riscoperta del corpo funzionale e la decostruzione dell’armatura psicosomatica
La gioia del suono:
Un invito a sorridere, nel rapporto del corpo e della mente con il suono, in un ritorno a sé che ha la forza della semplicità e dell’intuizione profonda

Per informazioni e prenotazioni contattatemi.

Incontro alla Scuola Simo - nuove date

2010-01-24T16:06:00.003+01:00

Per ragioni organizzative, gli incontri di approfondimento presso la Scuola Simo di naturopatia indovedica, si terranno nelle giornate di giovedì 4, 11 e 18 febbraio dalle ore 21 alle ore 23 e non nei mercoledì precedentemente indicati.

Il programma è quindi aggiornato di conseguenza.
Ricordo di contattare me direttamente per informazioni e iscrizioni.

Musica e Trasformazione - Approfondimenti alla scuola Simo, livello 1

2010-01-03T09:00:00.005+01:00

Musica e trasformazione
Musicoterapia olistica – Livello 1
Scuola SIMO, via Col di Lana 6/a, Milano

Approfondimenti tematici sulla musicoterapia olistica presso la scuola di Naturopatia Indovedica SIMO , per tre giovedì sera a partire dal 4 febbraio 2010.

Programma degli incontri:

Primo incontro - 4 febbraio
Spunto di musicoterapia: rispecchiamento sonoro
Esperienze sonore e tecniche: suoni e ritmi corporei. Osservazione e ricalco. Incontri musicali. Comunicazione psicotattile. Sintonizzazione vocale.
Indicazioni olistiche: le manifestazioni sonore e musicali come opportunità di comprensione e di incontro del mondo psico-fisico dell’altro. Accoglienza, reciprocità e condivisione per avviare un percorso di trasformazione.

Secondo incontro - 11 febbraio
Spunto di musicoterapia: radicamento musicale
Esperienze sonore: percorso di radicamento con tecniche di danza-movimento terapia e di bionergetica e con rituali vocali.
Indicazioni olistiche: il radicamento come base del benessere psico-fisico e del senso di appartenenza al mondo. Un punto di partenza fondamentale per percorsi di crescita personali.

Terzo incontro - 18 febbraio
Spunto di musicoterapia: voce, canto e rituali vocali
Esperienze sonore: esercizi vocali, improvvisazione vocale intuitiva e dialogo tra voce, corpo e mente. I mantra, il canto rituale e la trasformazione della voce in suono.
Indicazioni olistiche: esperienze vocali per alleggerire le tensioni psico-fisiche, l’ansia e i condizionamenti. Lo sviluppo di una nuova consapevolezza sul disagio e sulle somatizzazioni; percorsi espressivi per liberare la propria voce, le gabbie emotive e il respiro.

Giovedì 4, 11 e 18 febbraio 2010.
Dalle ore 21 alle ore 23.
Iscrizione: 50 euro per tutti e tre gli incontri.
Non sono necessarie specifiche competenze musicali o abilità strumentali per poter partecipare agli incontri.
Alla fine dei tre incontri sarà rilasciato un attestato di partecipazione.

Radicamento 1

2009-12-29T22:18:00.004+01:00

Radicamento, la base della vita

Ogni percorso di riequilibrio delle funzioni psico-fisiche dovrebbe partire da un lavoro di radicamento (grounding), o quanto meno da una verifica della condizione di radicamento della persona.
Radicamento vuol dire avere un rapporto costante, fluido e dinamico con la terra. Dal punto di vista bioenergetico significa permettere alla propria energia di circolare liberamente, senza blocchi funzionali, tra il corpo e il terreno che ci sostiene. Un’indicazione fondamentale è, come sempre, data dal respiro. Un radicamento efficace è associato a un respiro più profondo, dinamico e meno condizionato.
Secondo la tradizione della medicina orientale, il radicamento è possibile solo se si armonizza adeguatamente il primo chakra (Muladhara o della base), che rappresenta proprio la comunicazione del corpo con la Madre Terra.
Percorsi di cura e spirituali rischiano di complicarsi inutilmente senza un adeguato radicamento. È solo attraverso un solido appoggio a terra (energetico, fisico, funzionale, psicologico, simbolico, …) che è possibile risalire verso esplorazioni spirituali trasformative. Al contrario, la ricerca della spiritualità e dell’equilibrio senza radicamento può portare alla confusione, alla sensazione di perdersi, alla mancanza di concretezza nelle scelte di vita, all’illusione di una trasformazione, più che a un reale, strutturale cambiamento.

S-radicamento

Esistono alcuni importanti segnali di un radicamento inadeguato. In generale, si evidenzia una debolezza degli arti inferiori e/o una estrema rigidità degli stessi. Le persone possono avere una sensazione di instabilità e di incertezza, oppure un’eccessiva, patologica rigidità nelle scelte di vita. Sul piano psicologico, si caratterizza per un’eccessiva tendenza alla razionalizzazione e all’astrazione con relativa incapacità di semplificare, di riportare il pensiero all’azione. Può essere correlata a una forte vocazione spirituale che, se analizzata, può nascondere un profondo timore per la propria istintività, per la fisicità del proprio corpo, per i propri bisogni primari. Si associa spesso una tendenza alla depressione, alla passività, alla tristezza e a un profondo senso di non appartenenza.
Sul piano simbolico, manca in generale la comprensione della propria origine, della propria relazione con la Madre Terra, della gioia di vivere in rapporto agli altri esseri viventi. Manca anche la capacità di sentirsi positivamente nel fluire delle stagioni che si alternano nel corso dell’anno e nello scorrere della vita.

Dal punto di vista musicoterapeutico, un radicamento inadeguato può manifestarsi con una forte insofferenza, al limite del dolore, per le percussioni più gravi, per la musica molto ritmica e più tradizionale, armonicamente e melodicamente povera.
Vi è anche una grande staticità, che inibisce al ballo e al movimento creativo con la musica. Il ritmo musicale è trasferito alla parte superiore del corpo, con movimenti delle braccia, della testa e del busto, a fronte di una debolezza del passo, del battito dei piedi a terra, della capacità di saltare e muoversi velocemente nello spazio.
I suoni emessi con la voce perdono forza mano a mano che si fanno più gravi ma, contemporaneamente, non riescono a salire verso frequenze più alte. Verso il basso, vi è la difficoltà di rilassare la parte inferiore del corpo per dare spazio al suono e il diaframma appare privo di flessibilità. Il respiro manca di profondità. Verso l’alto, vi è l’incapacità di raccogliere le forze da terra, con i piedi e le gambe, alfine di sostenere la tensione del diaframma necessaria all’emissione di suoni più acuti. L’energia non arriva alla gola e alle corde vocali e i suoni acuti risultano deboli, incerti. Le persone sono spesso incapaci di urlare con forza. I suoni vocali sono quindi sospesi in un rassicurante registro medio.

Esperienze sonore di radicamento

Il rituale vocale 2 che ho descritto in precedenza, è un perfetto percorso di radicamento. Raccoglie i suoni e le energie dal cielo e dalla parte alta del corpo per riportarle gradualmente verso la parte inferiore del corpo e verso la terra. Se si vuole accorciare il rituale per mancanza di tempo, ma lavorare specificamente sul radicamento, è possibile realizzare esclusivamente gli ultimi 4 esercizi.

Per attivare il Chakra Muladhara è possibile utilizzare il suono LAM, cioè la lettera sanscrita «la» nasalizzata, pronunciata facendola risuonare nel naso, che corrisponde al bija-mantra (suono-seme) del dio Indra. Indra è il signore degli dei nel periodo più antico della civiltà indù, quello delle sacre raccolte dei Veda. LAM corrisponde al suono che ha dato origine alla prima manifestazione dell’energia potenziale di Brahma nella terra.

La nota normalmente associata al radicamento è il DO. La vocale da utilizzare per le vocalizzazioni è la U. Non credo tuttavia che l’intonazione in DO debba essere necessariamente quella adatta a tutti. Credo che in questo caso si debba piuttosto parlare di intonazione di base. Quindi, è utile che ogni persona ricerchi la propria intonazione di base di un particolare momento e utilizzare la nota fondamentale come punto di riferimento. Per trovare la propria intonazione di base, è possibile ricercare ogni mattina al risveglio la prima nota spontanea bassa che si riesce a emettere senza alcuno sforzo. Dopo aver trovato la nota con l’aiuto di uno strumento melodico intonato in DO (flauto, pianoforte, …), è sufficiente cantare l’inizio del celebre canone di “Fra' Martino”, che si muove sulle prime tre note della scala maggiore. Quella che emerge magicamente dalla bocca è l’intonazione spontanea di base della persona in quel preciso momento. Ripetendo la ricerca per più giorni di fila, si noterà la permanenza in una particolare intonazione.
Quindi, se la vostra intonazione di base non è in DO maggiore, ma in LA, per esempio, sarà utile intonare vocalizzi con la vocale U sulla nota LA.
Solo successivamente, potrà essere importante cercare di spostare l’intonazione spontanea verso il basso o verso l’alto, per avvicinarsi al DO.

Ho infine ideato un semplice, divertente e coinvolgente percorso di danza-movimentoterapia che permette di lavorare con estrema efficacia sul radicamento. Mi riservo di esporlo in un prossimo articolo, dove darò anche alcuni suggerimenti per la scelta più adatta di una musica funzionale a un percorso di grounding.

Rituale vocale 4 - OM

2009-12-01T22:29:00.008+01:00

Premessa

Secondo la tradizione induista, l'OM (o AUM) è il suono primordiale, la prima manifestazione della divinità. Rappresenta anche il mantra per eccellenza, per cui precede molte altre formulazioni.
Nella tradizione tibetana, esso è parte di un mantra più lungo, OM AH HUM HRIH, che è la rappresentazione delle quattro iniziazioni, secondo Il Libro Tibetano dei Morti.
Dal punto di vista fonetico, l’OM è composto da due vocali, la O e la M (quest'ultima considerata appunto una vocale).
Dal punto di vista musicale, il mantra è semplice da riprodurre con la voce, semplice da ricordare, si può cantare a bassa voce ed essendo per lo più a bocca chiusa (mmm) risuona internamente, sviluppando l’ascolto attraverso l’orecchio interno e riverberando all'altezza della corona (o settimo chakra, l'estremita superiore del capo).

Il rituale che propongo si realizza con l’OM più altre tre sillabe che secondo quanto descritto appunto ne Il Libro Tibetano dei Morti, rappresentano l’unificazione profonda di corpo, parola e mente.
Propongo una sequenza semplice, che permette passo a passo di familiarizzare con il mantra, di sviluppare concentrazione e attenzione all’emissione.
Il risultato che si ottiene sul proprio equilibrio psico-fisico è profondo e dinamico, soprattutto se il rituale viene ripetuto giornalmente per un certo periodo di tempo (almeno un mese), ed è guidato dalla trasformazione del respiro.
Un’indicazione precisa importantissima: non concentratevi sul respiro, ma sull’emissione del suono. Affinate sempre di più la qualità del suono che emettete, che può raggiungere un livello di cura inatteso all’inizio (nella dinamica, nella costanza, nella durata, ecc.).

Cantate seduti, in posizione comoda, con le spalle e la gola rilassate e la schiena naturalmente diritta.

Le sillabe, come sono descritte di seguito, devono essere cantate a mezzavoce per tutta la durata dell’espirazione, senza fatica, con delicata attenzione. Cercate di non avere interruzioni. Cantate il mantra a ogni espirazione. Se tuttavia vi sentite affaticati, senza fiato o in tensione, senza perdere la concentrazione, interrompete il canto, aspettate che il respiro torni regolare e ricominciate.
Il passaggio da una vocale all’altra e da una sillaba all’altra deve essere lento, quasi impercettibile. Bocca, gola e lingua modificano la propria configurazione lentamente, senza forza e senza passaggi bruschi. Nei passaggi da una vocale all’altra, avviene la trasformazione, il suono si colora di armonici e la mente si apre alle intuizioni.

Descrizione del mantra

OM – Rappresenta il corpo illuminato. Si può visualizzare una luce bianca che si irradia dal punto intermedio tra le due sopracciglia. Nella stessa espirazione, la M ha durata doppia della O.

AH – Rappresenta la parola illuminata. Si può visualizzare una luce rossa che si irradia dalla gola. La A parte dal petto, attraversando la gola rilassata, in un canale aperto che permette una chiara circolazione. Non forzate il suono. La gola ne risentirebbe.

HUM – Rappresenta la mente illuminata. Si può visualizzare una luce blu che si irradia dal cuore. Nella stessa espirazione, la M ha durata doppia della U.

HRIH – Rappresenta l’unione di mente, corpo e parola illuminate. Si può visualizzare una luce rossa che si irradia dal centro dell’ombelico. La R è una consonante di passaggio. È quasi silenziosa, con la lingua che si appoggia leggermente al palato senza chiudersi del tutto. Muovendo lentamente la lingua sul palato, emettendo la I, è possibile far sorgere una grande ricchezza di armonici.

Sequenza degli esercizi
La semplice sequenza che segue parte dalla familiarizzazione con le singole sillabe del mantra, fino al canto del mantra completo in una sola espirazione. Progressivamente, sviluppando i passaggi da una sillaba all’altra, si allunga la durata dell’espirazione, con il corpo e la mente che si calmano, e il respiro che si fa più profondo.
Ricordate di concentrarvi sul suono e non sul respiro. La cura è tutta rivolta all’unità col suono.

1. Eseguite singolarmente le quattro sillabe. Per ogni espirazione una sillaba. Ripetete almeno tre volte per ognuna.

(inspirazione)

OM
(espirazione)

(inspirazione)

AH
(espirazione)

(inspirazione)

HUM
(espirazione)

(inspirazione)

HRIH
(espirazione)

2. Abbinate le prime due sillabe nella stessa espirazione, cercando di dedicare lo stesso spazio a entrambe. I passaggi dall’una all’altra sono lenti e curati nei particolari. Ripetete almeno tre volte per ognuna.

(inspirazione)

OM-AH
(espirazione)

(inspirazione)

HUM-HRIH
(espirazione)

3. Unite le quattro sillabe nella stessa espirazione, completando il canto del mantra. Abbiate cura di non rimanere senza fiato nell’ultima sillaba. Calibrate attentamente la durata di ogni sillaba in base alla durata dell’espirazione. I passaggi da una vocale all’altra sono continui ma molto lenti. Ripetere l’intero mantra almeno sei volte.

(inspirazione)

OM-AH-HUM-HRIH
(espirazione)

4. Dopo aver cantato ripetutamente il mantra completo, potete decidere intuitivamente di soffermarvi su una vocale, o nel passaggio da una vocale all’altra, lasciandovi andare alla pura esperienza del suono, degli armonici. Non condizionate la vostra scelta ma lasciate che avvenga naturalmente. In seguito potete riprendere il mantra completo e soffermarvi ancora. Lasciate che sia il piacere che provate nel canto a guidarvi.

5. Rimanete in silenzio, in ascolto, per almeno 5 minuti.

6. Stendetevi per terra, supini. Stiracchiatevi e ritrovate il contatto con il vostro corpo e con il movimento.

Di seguito, riporto il passo completo de Il Libro Tibetano dei Morti, dove vengono descritte le quattro iniziazioni con l’uso dei mantra sopra descritti. Il Libro Tibetano dei Morti è un testo esoterico meraviglioso, ricco di intuizioni profonde. Non leggetelo come un testo religioso, ma come un testo di apertura del cuore e della mente, e traetene ispirazione per la realizzazione del rituale vocale con OM.

Il ricevimento delle quattro iniziazioni
(da Il Libro Tibetano Dei Morti, ed. Mondadori)

Mentre si ricevono le quattro iniziazioni bisogna eseguire la seguente meditazione:

Dalla corona del maestro spirituale in unione con la consorte,
Una bianca sillaba OM, [che irradia] raggi di luce,
Discende nel punto intermedio tra le mie sopracciglia,
E quindi io ricevo l’iniziazione del vaso e purifico gli oscuramenti del corpo.
Ti prego di conferir[mi] le qualità del corpo buddhico!

Dalla gola del maestro spirituale in unione con la consorte,
Una rossa sillaba AH, [che irradia] raggi di luce,
Discende nella facoltà sensoriale della mia lingua,
E quindi io ricevo l’iniziazione segreta e purifico gli oscuramenti della parola.
Ti prego di conferir[mi] le qualità della parola buddhica!

Dal cuore del maestro spirituale in unione con la consorte,
Una sillaba blu HUM, [che irradia] raggi di luce,
Discende nel centro del mio cuore,
E quindi io ricevo l’iniziazione della saggezza originaria e purifico gli oscuramenti della mente.
Ti prego di conferir[mi] le qualità della mente buddhica!

Dall’ombelico del maestro spirituale in unione con la consorte,
Una rossa sillaba HRIH, [che irradia] raggi di luce,
Discende nel centro del mio ombelico,
E quindi io purifico gli oscuramenti che differenziano [nel mondo] il corpo, la parola e la mente,
Ricevendo la quarta iniziazione dell’indivisibile coemergenza.

O glorioso e prezioso maestro-radice,
Sii indissolubilmente presente, [seduto] per sempre sul pistillo di un loto entro il mio cuore!
Grazie alla tua grande gentilezza, ti prego di accettarmi
E di conferir[mi] le facoltà del corpo, della parola e della mente buddhici!

Possiamo diventare proprio come te, glorioso maestro spirituale,
Assomigliarti esattamente nel corpo, nel seguito, nella durata della vita, nei campi buddhici,
E nei tuoi supremi e nobili marchi maggiori.

Questi versi, che costituiscono la pratica preliminare delle Divinità Pacifiche e Irate: un profondo insegnamento sacro, [intitolato] liberazione naturale attraverso [il riconoscimento dell’]intenzione illuminata, possono essere utilizzati come metodo preliminare nel corso della purificazione mentale.
Questa pratica spirituale dell’insuperato Veicolo Maggiore (Mahayana) è un insegnamento orale di [Nyinda] Choje Lingpa, il primogenito dello scopritore di tesori Karma Lingpa; e fu messa per iscritto da Guru Suryacandrarasmi [Nyinda Ozer].

Musica e trasformazione - Conferenza alla Scuola SIMO

2009-11-24T12:39:00.003+01:00

Prende il via una nuova collaborazione, di cui sono molto felice.
Si tratta della scuola di Naturopatia Indovedica SIMO di Milano, in via Col di Lana 6/a.
Giovedì 26 novembre, a partire dalle ore 21, terrò una conferenza gratuita aperta a tutti, nella quale si parlerà di Musica e Trasformazione, per un approccio olistico all'esperienza del suono e della musica come occasione di sviluppo personale, psicologico, somatico e spirituale.
Particolare attenzione verrà dedicata alle caratteristiche curative del suono e all'uso della voce come metodo di trasformazione personale.

La gioia del suono - Scopri Coop

2009-10-20T17:25:00.003+02:00

Sono felice di presentare un nuovo ciclo di incontri allo spazio Scopri Coop presso la Coop di Milano, via Arona.

Ecco il programma:

23 ottobre -30 ottobre

Spunto di musicoterapia: la relazione tra il paesaggio sonoro esterno e il mondo sonoro interiore

Esperienze sonore: ascolti musicali finalizzati al riconoscimento e al dialogo di sé col mondo

Indicazioni per il proprio benessere: maggiore consapevolezza nella scelta della musica (e dei suoni) più adatta nei vari momenti di vita; la gioia del corpo che si muove e si esprime con la musica

6 novembre - 13 novembre

Spunto di musicoterapia: il canto per alleggerire le tensioni psico-fisiche e l’ansia

Esperienze sonore: esercizi vocali, improvvisazione vocale intuitiva e dialogo tra voce, corpo e mente

Indicazioni per il proprio benessere: esercizi utili a lavorare su stati specifici di disagio e sulle somatizzazioni; la gioia di liberare la propria voce per liberare le gabbie emotive

20 novembre - 27 novembre - 4 dicembre

Spunto di musicoterapia: l’improvvisazione vocale e strumentale per un efficace dialogo espressivo con sé stessi e con gli altri

Esperienze sonore: improvvisazione secondo la tecnica del dialogo sonoro; utilizzo di percussioni e voce in percorsi sonori inediti

Indicazioni per il proprio benessere: la gioia della condivisione di esperienze emotive significative; il recupero del gioco come libera espressione creativa

11 dicembre - 18 dicembre

Spunto di musicoterapia: la creazione di nuove strutture musicali attraverso l’incontro con opere (musicali, visive, ecc.) già esistenti

Esperienze sonore: creare musica inedita all’interno di una cornice di riferimento; dare forma e struttura all’improvvisazione

Indicazioni per il proprio benessere: la gioia della collaborazione per la realizzazione di un progetto comune e della cooperazione per dar forma alla libera creatività

Corso riservato ai soci Coop e Atl: massimo 20 partecipanti costo euro 45,00
Per informazioni e iscrizioni: ufficio soci coop via Arona, 15 (Milano) 02.31828200
orari lun-ven: ore 9.00-13.00 ; 15.00-19.00 sabato: ore 9.00-19.00

Libreria La Cicala - laboratori di musicoterapia

2009-09-18T13:59:00.004+02:00

A Merate esiste una libreria specializzata per ragazzi e insegnanti che propone libri davvero particolari e originali. Una visita è d'obbligo, per curiosare e chiacchierare con le proprietarie, competenti e stimolanti.

La libreria, da tempo, propone anche incontri e seminari per adulti (genitori e non) e per bambini e ragazzi, sulle arti visive, sull'arteterapia, sulle fiabe e, da quest'anno, sulla musicoterapia.

La sera di martedì 27 ottobre, realizzerò un seminario di introduzione alla musicoterapia, aperto a tutti e che vorrebbe essere la prima di una serie differenziata di proposte, per bimbi e adulti.

In novembre, i pomeriggi di sabato 14 e sabato 28 (dalle 16 alle 17,30), terrò due laboratori di musicoterapia per bambini (dai 6 agli 8 anni), per esplorare i suoni, gli strumenti e giocare con le infinite possibilità della musica. Balli, improvvisazioni musicali, canti e incontri. Sarà necessario iscriversi, contattando la libreria.

Tutte le novità (e altre interessanti notizie) sono reperibili sul sito de La Cicala, e verranno da me segnalata per tempo.

Crams di Monticello - lezioni di pianoforte

2009-09-18T13:42:00.004+02:00

Comunico che da ottobre di quest'anno si avvia una mia nuova collaborazione, con il Crams di Monticello B.za.
Il Centro Ricerca Arte Musica e Spettacolo, da sempre attento allo sviluppo di un'educazione musicale moderna e aperta, propone lezioni di musica (e di pianoforte, nel mio specifico) che favoriscono il rapporto col suono, l'esperienza del suonare come incontro e scambio.
La didattica sarà quindi pensata in relazione alle esigenze specifiche di ogni persona che avvia (o prosegue) un percorso di apprendimento dello strumento. Tale impostazione è aperta e favorisce lo sviluppo di tecniche strumentali, riabilitative ed educative anche per le persone portatrici di handicap fisici o psichici.

Per informazioni, potete telefonare alla segreteria del Crams di Monticello B.za (via S. Michele 1 - 039 9205332) o contattarmi.

Massaggio sonoro in gravidanza

2009-08-07T16:14:00.003+02:00

Ologramma e nascita
L’approccio olistico alla cura e al benessere psico-fisico si è caratterizzato nel tempo per alcune metafore molto efficaci. Una delle più recenti è quella dell’ologramma.
Come risulta evidente da alcune tecniche e approcci specifici, ogni parte del nostro corpo può essere vista come una parte specifica e funzionalmente distinta dalle altre e, al contempo, come una piccola rappresentazione del tutto. L’agopuntura, la riflessologia, l’iridologia, ecc. confermano continuamente come lavorare su una parte localizzata del corpo permette di lavorare su corpo e mente nella sua interezza. In questo senso, orecchio, occhio, piede, mani, glutei, … sono tutte parti ologrammatiche del corpo intero. Come è noto infatti, ogni parte di un ologramma ripresenta l’immagine intera dell’ologramma stesso.

Trovo che questa metafora sia ancora più profonda e significativa per riflettere sull’interconnessione tra musica, suono e gravidanza.
Da molti punti di vista, possiamo immaginare il futuro nascituro come un ologramma dei propri genitori, in quanto rappresentativo di entrambi, loro continuazione psico-fisica, loro eredità. La vita, con ogni nascita, si rinnova attraverso nuovi riflessi che rappresentano e rinnovano il rapporto con gli antenati, di sangue e spirituali. Il feto, inoltre, è un organismo vivente che è parte integrante del corpo materno. In un gioco di riflessi meraviglioso, il feto contiene la madre (e il padre) in quanto sua continuazione, e la madre contiene il feto nel suo grembo.

Massaggio sonoro al pianoforte in gravidanza
Durante una seduta di massaggio sonoro al pianoforte, il suono avvolge quindi la madre che avvolge il feto. Il suono, attraverso le vibrazioni e le risonanze, entra in relazione fisica ed emotiva diretta con entrambi, in un processo simbiotico accogliente e rigenerativo.
Come ampiamente verificato, dal quinto mese di gestazione il feto è in grado di rispondere a segnali sonori diretti, in particolare la voce della madre, ma è già dalle primissime fasi di vita che il suono, per le sue caratteristiche, in quanto energia che si propaga nello spazio con moto ondulatorio, contatta direttamente le cellule del nascituro. Tale stimolazione, in quanto condivisa, compartecipata dalla madre, amplifica e rinforza il legame che li unisce. Se al massaggio sonoro si aggiungono i vocalizzi materni, il feto apprende le prime esperienze sonore significative seguendo la voce guida della madre, iniziando precocemente un dialogo che sboccerà negli anni a venire.

Il dialogo sonoro sviluppato in fase prenatale (con il massaggio sonoro e con i canti materni) favorisce uno sviluppo psicofisico del bambino più equilibrato. La musica è un facilitatore straordinario per lo sviluppo cellulare, organico e mentale: è sostegno emotivo; è energia benefica e rigenerativa; è contenitore psichico e rappresentativo; è materia comune di scambio, contesto condiviso sul quale sviluppare la comunicazione e la crescita; è una struttura organizzata emotivamente significativa che favorisce l’orientamento spaziale e temporale, quindi la crescita motoria e cognitiva; è una stimolazione che permette di sviluppare positivamente la memoria, la capacità di concentrazione, la creatività e le attitudini logico – matematiche.

Consapevolezza, rilassamento e risorse
I blocchi armonici e ritmici e i diversi registri attraverso i quali si sviluppa l’improvvisazione musicale al pianoforte durante una terapia, permettono di stimolare in modo selettivo alcune parti del corpo della madre e di contattare in modo differenziato il feto. Tale modalità favorisce lo sviluppo della consapevolezza materna, che ascolta le reazioni nel proprio corpo e le risposte emotive e razionali nella propria mente, portando progressivamente la madre a un ascolto profondo del proprio corpo che cambia, dei movimenti intra-uterini, delle tensioni fisiche provocate dalle trasformazioni fisiologiche. Inoltre, ansie, timori e logorii mentali abituali si tacitano, in quel silenzio della mente che è ritorno alla complementarietà positiva di corpo-mente, permettendo la diffusione nel corpo di uno stato di pace e benessere che investe completamente anche il feto. Mamma e bambino condividono quindi una precoce esperienza di armonia, con la madre che perde la propria frammentarietà di vita e si ricongiunge a se stessa e alla nuova vita che sta crescendo dentro di lei. Tale esperienza, così complessa da rappresentare e raccontare, è regolarmente ed efficacemente espressa dal corpo, che calma il proprio respiro, che si allunga naturalmente, che si fa pesante nel suo ricadere abbandonato sulla cassa armonica, che si fa al contempo leggero perché dismette temporaneamente la propria armatura psico-fisica, che trova nel rilassamento del viso, nel sorriso, negli sbadigli un diverso ritmo di vita e si apre, senza difese rituali, alle sorprese che questa particolare fase della vita riserva ogni giorno.

E il padre?
Il padre c’è, dovrebbe esserci. Può partecipare alla seduta stendendosi anch’egli accanto alla madre, sul pianoforte, oppure stando accanto, in piedi, mantenendo un contatto fisico con la madre. Può collaborare attivamente al dialogo sonoro vocalizzando a livello del feto, insieme alla madre, aprendosi a una relazione inedita forte, che unisce e prepara ad affrontare le rivoluzioni post-parto.
Egli può rinnovare l’esperienza del dialogo a casa, nell’intimità della camera da letto, vocalizzando per brevi periodi insieme alla madre. A livello psicologico, tale percorso permette al padre di non sentirsi escluso da una trasformazione che molto spesso appare (erroneamente) a due e nella quale, invece, il ruolo del padre è fondamentale per sostenere, consolidare, rielaborare. Il percorso può inoltre rappresentare un’efficace preparazione all’evento travaglio, dove il padre può essere attivo supporto alle fatiche materne.

è possibile prenotare una seduta di massaggio sonoro presso il mio studio.

potete anche contattarmi per valutare percorsi personalizzati di accompagamento al parto.

Imparare uno strumento o imparare a suonare?

2009-08-07T12:05:00.004+02:00

Accade che nel mio lavoro si facciano diversi incontri.
Ogni incontro porta a riflettere sul valore che ha la musica nella nostra vita, nella nostra società e nella nostra intimità. So che, per ragioni misteriose, troppo spesso fare musica e fare esperienza del suono rimangono cose separate. Chi insegna musica, a tutti i livelli, dimentica che essa nasce dalla combinazione di suoni, dalla produzione ed emissione di suoni, che sono entità fisiche concrete, non volatili esperienze uditive e basta. Il suono è una forma di energia ben caratterizzata e descritta, di cui è possibile fare esperienza ben oltre la tecnica strumentale e l’ascolto con le orecchie.
È per questa ragione che, quando insegno il pianoforte, cerco di offrire esperienze sonore e musicali multiformi, che passano dall’uso delle percussioni, al massaggio sonoro, al movimento con il corpo. Perché è importante comprendere intimamente da subito che, se un adulto deve affrontare un passaggio pianistico con una ritmica complessa, oppure un bambino fatica a suonare a tempo regolare quattro note in una battuta, non è sufficiente il coordinamento motorio delle mani. Il rapporto tra il ritmo, il tempo e il movimento ha radici più profonde. Questo punto di vista non solo facilita l’apprendimento, ma permette di trasformare una lezione di strumento in un’esperienza significativa per il proprio mondo psico-fisico.
Questi temi sono ancora più importanti se l’insegnamento di uno strumento è indirizzato a persone portatrici di handicap psichici o fisici, dove lo sviluppo di una didattica e di un percorso tecnico non può per sua natura essere tradizionale, precostituito o predefinito. I limiti della persona diventano stimoli a trovare modalità differenti di apprendimento e di approccio allo strumento.
Altrimenti, che si tratti di persone normo-dotate o portatrici di handicap, c’è il rischio che l’esperienza didattica con la musica si riveli piena di frustrazioni e amplifichi le proprie personali insicurezze. Perché suonare uno strumento è difficile, è impegnativo e richiede una motivazione molto alta. Ma può rivelarsi anche tremendamente divertente, da subito.

E arrivo all’incontro. Ho avuto il piacere, recentemente, di conoscere un uomo, ormai quasi sessantenne, con una sua storia, una sua parabola di vita, una sua idea del mondo e dell’esistenza, che mi ha portato le sue emozioni e, certamente, le sue frustrazioni a piene mani.
Di tutti i problemi in cui un uomo di quella età, con quella esperienza, può ritrovarsi invischiato, lui ha “deciso” dovesse essere il suo rapporto con la musica e con il suonare il pianoforte. In anni e anni di “lotta” col suono, ha maturato un timore profondo verso lo strumento e verso la propria musicalità. Ho osservato, suona come se i tasti scottassero. Ha una discreta tecnica di base, sviluppata in percorsi multiformi e grazie a una grande tenacia, ma raramente riesce a provare una sana, piena soddisfazione nel suonare. Eppure ci torna, a testa bassa, perché per lui suonare è diventata una questione esistenziale.
La vicenda personale, probabilmente, ha molte sfaccettature e potrebbe trovare una soluzione con un percorso che gli permetta di rinnovare, di re-inventare il suo rapporto con il suono, attraverso un approccio più immediato, passionale, aperto, consapevole e fisico, con l’uso di esperienze di dialogo sonoro e di improvvisazione che smontino le sue idee circa ciò che è bello e accettabile in musica, ciò che è inadeguato e non all’altezza, iniziando da un’immersione sonora con il massaggio al pianoforte.
Ma al di là della vicenda personale, l’incontro mi ha permesso di focalizzare alcune idee, che elenco una dopo l’altra, senza ulteriore approfondimento e distanziandole l’una dall’altra, per dare spazio e fiato:

non può esistere una didattica strumentale immutabile a prescindere da chi vuole imparare;

il suono conserva, anche dopo anni di esperienze, un’ombra misteriosa, che può diventare davvero spaventosa;

dietro a quest’ombra, dentro a essa, si nascondono anche tutte le risorse per affrontare e risolvere quelle stesse paure;

nei percorsi di crescita, quali essi siano, la competizione, prima con se stessi, poi con gli altri, è sempre presente, al punto da generare conflitto personale e autentico sconforto;

in ambito musicale, i modelli di riferimento che si costruiscono e definiscono nel tempo sono fortissimi e molto condizionanti, e sono il segno di un clima culturale ancora oggi terribilmente competitivo e, in definitiva, aggressivo (il film di Michael Haneke, La Pianista, ne è una buona esemplificazione estrema e patologica);

la musica non è un sapere astratto e la tecnica non è il cuore della musica. Il cuore della musica è il suono.

Potete contattarmi per informazioni sull’insegnamento del pianoforte o per percorsi propedeutici all’apprendimento musicale.

Arci Lecco 2009-2010 - Terapie individuali e seminari

2009-07-14T14:53:00.005+02:00

Prosegue anche nella nuova annata 2009-2010 la mia collaborazione con l'Arci Lecco.

All'indirizzo internet dell'Arci potete scaricare il volantino con tutte le iniziative del nuovo anno.

Per quanto mi riguarda, si comincia con due iniziative:

- Terapie individuali su prenotazione - utilizzo di tecniche di musicoterapia per lo sviluppo di un percorso di consapevolezza, per il benessere psicofisico complessivo della persona, per migliorare l'equilibrio energetico personale, per ridurre le manifestazioni psico-somatiche, per il rilassamento.

- I paesaggi sonori - primo incontro di introduzione alla musicoterapia della durata di 3 ore. Giorno da definire.

Ci sono due date che dovete appuntarvi se siete interessati.
Domenica 20 settembre dalle 17.30 alle 19.30 ci sarà la presentazione dei corsi e dei seminari.
Domenica 27 settembre dalle 15.30 alle 18.30 ci sarà l'open day benessere, con la presentazione delle terapia individuali.
Non mancate.

Naviglio a Vapore - Attività musicoterapia 2009-2010

2009-06-01T10:24:00.007+02:00

Sono lieto di annunciare che prosegue la mia collaborazione con Il Naviglio a Vapore di Milano. Come potete leggere dal sito, il Naviglio a Vapore è un nido che è anche un laboratorio di idee e di progetti.

Stiamo definendo tre proposte di musicoterapia per il 2009-2010, che inizieranno nel prossimo autunno.

In estrema sintesi i progetti sono i seguenti:

1) Introduzione alla musicoterapia
Un ciclo di 5 incontri di introduzione alla musicoterapia, ai suoi approcci e alla sua efficacia. Sarà rivolto agli adulti. In ogni incontro si toccherà un tema diverso:

Primo incontro – Il Paesaggio Sonoro
Secondo incontro – Il suono curativo: Massaggio Sonoro al pianoforte
Terzo incontro – La voce e il canto
Quarto e quinto incontro – Improvvisazione e Dialogo Sonoro

2) Laboratori musicali ed esperienziali
Percorsi espressivi per bambini dai 4 ai 10 anni. Si terranno nei week-end (il sabato o la domenica in date da definire) e avranno durata di un'ora e mezza. I bambini faranno esperienze sonore, musicali ed espressive, con l’utilizzo di materiali sonori di diversa origine e specie, di percussioni e della voce.
Si cercherà di sviluppare i primi rapporti significativi con la musicalità personale e l’espressività sonora attraverso il gioco e l’apprendimento sinestetico.

3) Musicoterapia e gravidanza
Un percorso di consapevolezza e ascolto profondo dello sviluppo intrauterino del bambino in gestazione rivolto alle future madri (e ai padri). Si cercherà di sviluppare competenze genitoriali per favorire una partecipazione armonica all’evento-parto e che permetta di vivere l’esperienza nella sua interezza. Con la musica, il canto e il movimento della madre (e del padre), si vorrà favorire lo sviluppo precoce delle competenze e delle capacità del bimbo, attraverso un dialogo sonoro che ha inizio prima della nascita e che prosegue fino al secondo mese dopo la nascita. Si svilupperà l'apprendimento di tecniche vocali specifiche per la gestione del dolore durante le contrazioni, per il rilassamento e il recupero delle energie durante il travaglio. Si svilupperà l'ascolto, l'espressione e la comprensione della complessità multiforme delle emozioni della madre (e del padre) in attesa del proprio figlio. Sarà un percorso complementare ai normali corsi pre-parto e sarà rivolto anche a chi ha già avuto un primo figlio.

Per avere informazioni dettagliate in merito a contenuti, date e costi o per prenotazioni, potete contattare il sottoscritto o il Naviglio a Vapore (i contatti li trovate sul sito).

Silenzio

2009-05-28T11:12:00.006+02:00

La copertina di un disco di Joao Gilberto

La musica fa ritornare al silenzio.
È uno degli obiettivi più importanti di un percorso di musicoterapia.
Lo sappiamo, è banale, la musica nasce dal silenzio e torna al silenzio. Come la vita.
Riempiamo il quotidiano di rumore perché temiamo il vuoto, lo spazio, l’ascolto. Il silenzio ci spaventa.
La musica cura, la musica genera, la musica sviluppa, la musica… può essere una grande fuga.
Con la musica ci si può stordire e perdere. Che sia Bach, che sia John Coltrane.
Ascoltando Ascension, del sassofonista afro-americano, viene in mente la vita. Tutto quel rumore, quella cacofonia, che porta al silenzio. Ma nel mezzo, quanta sofferenza?
L’esperienza del suono può essere un ritorno all’ascolto profondo, può far scoprire la pace dell’armonia tra mente e corpo, dell’interruzione del continuo e logorante lavorio mentale, della sospensione del flusso ininterrotto dei pensieri.
Ma al silenzio e alla pace ci si arriva per gradi.
Nella pratica terapeutica, ho scoperto la disponibilità d’animo delle persone, una nuova apertura all’ascolto. Proposte musicali sorprendenti e anche lontanissime dalla loro cultura e abitudine possono essere accolte favorevolmente e generare sorpresa e nuova consapevolezza. Si può scoprire di aver bisogno di suoni nuovi, di musiche diverse, di ritmi e armonie inascoltate. Si può imparare a ricercare il silenzio passo dopo passo, come un cammino interiore. Rigenerante.
Il musicoterapeuta può far sorgere nel profondo della persona questa esigenze, questo nuovo desiderio. Come un faro che illumina un cammino.
Ma non può, non deve in nessun modo imporre un passo, colpevolizzare il rumore, sostituire un’identificazione con un’altra. Perché il silenzio, anch’esso, può diventare una fuga, nel momento in cui si traduce in sordità, isolamento e repressione. Quando è imposto.
Al suono, dal suono, col suono ci si muove. Che nasce dal silenzio e torna al silenzio. Come la vita. Si riscopre il silenzio. Si riscoprono i suoni e i ritmi della vita.

John Coltrane in silenzio

Un'intervista e il metodo

2009-05-24T23:06:00.007+02:00

Tulipani a Malcesine, primavera 2009

Quando la giornalista Silvia Turrin è venuta nel mio studio a provare in prima persona il massaggio sonoro (ho segnalato l'articolo in cui parla dell'esperienza qui) mi ha anche intervistato. Si è trattato di una piacevole chiacchierata, nella quale ho cercato di esporre a lei (e a me stesso) il metodo di lavoro che sto sviluppando nei percorsi individuali. Sul sito di Amadeus, Silvia Turrin ha appena pubblicato uno stralcio dell'intervista, che riporto interamente di seguito.

Guglielmo Nigro. L’esperienza totale della musica
di Silvia Turrin

Al centro dei suoi studi e della sua attività c’è il suono, inteso come strumento taumaturgico. A un determinato modello da seguire e portare avanti, preferisce un approccio interdisciplinare ed eclettico. Stiamo parlando del dott. Guglielmo Nigro, che avevamo intervistato in occasione di una seduta dedicata al massaggio sonoro al pianoforte. Psicologo e musicoterapeuta, ha frequentato la scuola del prof. Dario Benatti, ideatore di Musica Prima, associazione composta da insegnanti specializzati in varie discipline, che si prefigge di divulgare gli effetti terapeutici prodotti dalla musica in quelle persone soggette a patologie sia fisiche sia psichiche. Grazie all’approccio multiforme adottato dal prof. Benatti, Guglielmo Nigro è riuscito ad assorbire vari stimoli e un ampio sguardo verso la musicoterapia. Infatti, ha elaborato un percorso terapeutico del tutto personale, ancora in continua evoluzione, basato non solo sulla psicologia, psicoterapia e musicoterapia, ma anche su altre tecniche.
«Sono stato influenzato dalla bioenergetica di Lowen, che è stato il primo a riprendere gli insegnamenti di Reich riportando il corpo all’interno del contesto psicoterapeutico. Prima di Lowen, il corpo era stato completamente messo in un angolo. Si è arrivati agli eccessi di Lacan per il quale c’è solo il potere assoluto della parola. Credo invece che non ci sia un percorso di cura efficace che non passi attraverso il corpo. Non perché il corpo è preponderante sulla mente, ma perché l’una non può esistere senza l’altro. Il mio approccio risente inoltre della psicologia culturale di Bruner e, più in generale, mi baso su tutto quel filone collegato alla narrazione. Nel corso delle sedute, le persone raccontandosi, hanno modo di ricostruire la cronaca della loro vita nel contesto presente e ciò permette una riscoperta di sé».
Oltre a queste tecniche, il dott. Nigro impiega anche la meditazione dinamica, riadattata nell’ottica specifica in cui lavora, riutilizzata aggiungendo il suono e la musica.
«Secondo me, la parte più bella di questo mestiere consiste nell’elaborare un proprio percorso. Ritengo che nessun cammino di guarigione possa basarsi su un modello prefissato. Si parte da alcuni riferimenti, certo, ma il modello o i modelli bisogna personalizzarli in base agli studi e alla propria esperienza professionale».
Una delle tecniche principali da lui utilizzate è il massaggio sonoro al pianoforte, che ha scoperto grazie a seminari condotti dalla prof.ssa Giulia Cremaschi Trovesi, pioniera in questo campo, soprattutto nelle terapie con bambini non udenti.
Il dott. Nigro ha iniziato a sperimentarlo con bambini disabili, che avevano sindromi spastiche. «L’aspetto che ho notato attraverso questa pratica − sottolinea − è l’evidente riduzione del dolore. Inoltre, dopo il massaggio sonoro appaiono più flessibili ed è possibile muovere di più i loro arti. Partendo da questa fase iniziale, l’ho poi impiegato nel corso di sedute con persone che avevano dolore alla schiena, mal di testa. Adesso a 360 gradi lo sto inserendo sempre di più nei percorsi di psicoterapia che conduco nel mio studio».
Il massaggio sonoro al pianoforte può essere utilizzato in vari ambiti: per rilassare, per eliminare forme di stress, e in connessione a metodologie che lavorano sull’armatura psico-somatica. Questo perché agisce a vari livelli: fisico, psicologico ed energetico.
«La vibrazione sonora amplificata dalla cassa armonica del pianoforte entra in risonanza con il corpo e ne fa convibrare alcune parti, secondo il principio della lunghezza d’onda. I suoni più gravi hanno una lunghezza maggiore e fanno convibrare le ossa lunghe del corpo e i muscoli più lunghi o l’intestino. I suoni più acuti fanno convibrare per esempio il capo.
La vibrazione è benefica, poiché permette di riequilibrare l’energia, cioè le tensioni del corpo che si accumulano. C’è un effetto di rilassamento e di ridistribuzione di queste energie che sono localizzate normalmente in determinate zone. Da un punto di vista psicologico, la musica produce un rilassamento emozionale. Ha una potenza incredibile nell’unificare la mente e il corpo. Vengono bloccati vari meccanismi che producono stress e tolgono numerose energie».
Il dott. Nigro, accanto al massaggio sonoro al pianoforte, inserisce l’uso dei vocalizzi.
La persona che è distesa sul piano emette sillabe o canti appoggiandosi all’improvvisazione musicale. Questo tipo di interazione fra tecniche permette al soggetto di avvertire una profonda consapevolezza fisica nel presente, senza logorii mentali.
Il dott. Nigro ha lavorato molto con i bambini disabili, mentre negli ultimi anni sta focalizzando più il suo lavoro verso adulti che hanno importanti disturbi psicosomatici, con emicranie forti, con stati ansiosi, attacchi di panico, insonnia. Il suo approccio è in continua evoluzione, poiché dall’esperienza emergono nuove idee e considerazioni. Rimane fissa la musica, seppur improvvisata.
La musica agisce sull’emisfero destro, favorendo dinamiche emotive e creative. Molti suoi effetti sono ancora da scandagliare con attenzione, come le dinamiche mosse dai suoni nell’ambito della terapia del dolore, a livello neuro-endocrino. Un filone che lo stesso dott. Nigro sta studiando.

Bibliografia minima

2009-05-17T12:09:00.007+02:00

Judith Anodea - Il libro dei chakra

Leonardo Vittorio Arena (a cura di) - Haiku

Vincenzo Bellia - Dove danzavano gli sciamani

John Blofeld - I mantra

Jerome Bruner - La psicologia culturale di Bruner

Jerome Bruner - La ricerca del significato

Gabriella Cella - Il grande libro dello yoga

Bruce Chatwin - Le vie dei canti

Laura Boggio Gilot - Forma e sviluppo della coscienza

Douglas R. Hofstadter - Gödel, Escher, Bach

Jonathan Goldman - Il potere di guarigione dei suoni

Gabriella Ferrari Arrigoni - La comunicazione e il dialogo dei nove mesi

Roberto Laneri - La voce dell'arcobaleno

Mark Levine - Jazz Theory Book

Mario Livio - La sezione aurea

Alexander Lowen - Il linguaggio del corpo

Alexander Lowen - Bioenergetica

Alexander Lowen - La depressione e il corpo

Chia Mantak - Tao Yoga

Chia Mantak - Tao Yoga e automassaggio (i sei suoni curativi)

Eliade Mircea - Lo sciamanismo e le tecniche dell'estasi

Gertrud Orff - Musicoterapia Orff

Osho - I libri del fiore d'oro

Osho - Il libro arancione

Osho - Innamorarsi dell'amore

Padmasambhava - Il libro tibetano dei morti

Raimon Panikkar - I veda

Mauro Scardovelli - Il dialogo sonoro

Mauro Scardovelli - Musica e trasformazione

R. Murray Schafer - Il paesaggio sonoro

Verena Schmid - Venire al mondo e dare alla luce

Katsusuke Serizawa - Tsubo

Andrea Smorti - Il sé come testo

Daisetz Taitaro Suzuki - Saggi sul buddismo zen, vol.2

Thich Nhat Hanh - La pace è ogni passo

Thich Nath Hanh - Camminando con il Buddha

Alfred Tomatis - Come nasce e si sviluppa l'Ascolto Umano

Giulia Trovesi Cremaschi - Dal suono al segno

Giulia Trovesi Cremaschi - Il corpo vibrante

Paul Watzlawick - Il linguaggio del cambiamento

Paul Watzlawick - Guardarsi dentro rende ciechi

Walt Whitman - Foglie d'erba

Nota alla bibliografia:
Nell'appassionante ruolo di divulgatore della musicoterapia, delle sue numerose derive e sintesi, una delle domande più ricorrenti che mi vengono poste riguarda una bibliografia di riferimento, per approfondire, conoscere, studiare.

A causa di un approccio molto personale e disordinato al mio lavoro, non mi è facile indicare un elenco omogeneo di letture consigliate. Il numero di libri è naturalmente in costante crescita e, ahimè, solo una minima parte di essi riguardano in senso stretto la musicoterapia. Credo che sia importante avere uno sguardo aperto alla cultura, alla tecnica e alla conoscenza. Ogni spunto, per la pratica terapeutica, può rivelarsi utile e rigenerante.
Ho deciso quindi di elencare una lista di libri che verrà costantemente ampliata nel corso del tempo. Come dico sempre a mio figlio Gabo, si cresce sempre piano. Col tempo inserirò anche dei brevi commenti sui singoli testi.

Voce e improvvisazione - Seminari a Barzanò (LC)

2009-05-03T21:02:00.007+02:00

colline sopra Sirtori (LC) - inverno 2009

Segnalo con gioia due nuovi incontri presso il Centro Ricerche Yoga di Barzanò (LC), in via Monterosa, 21.
Il ciclo precedente è stato divertente e pieno di energia. Riprendiamo con due approfondimenti su voce e improvvisazione (vocale e strumentale). Agli incontri possono partecipare anche persone che non erano presenti al primo ciclo. Per cui, non ci sono scuse.
Si svolgeranno come i precedenti il sabato pomeriggio dalle 14.30 alle 16.30.

Primo incontro - sabato 9 maggio

Secondo incontro - sabato 23 maggio

Per informazioni potete contattare il sottoscritto oppure rivolgervi al centro yoga. Trovate tutti i riferimenti al link di sopra.

Esperienze di massaggio sonoro

2009-05-02T23:30:00.004+02:00

Silvia Turrin torna a parlare del sottoscritto nella rubrica di musicoterapia di Amadeus online. La giornalista ha provato il massaggio sonoro nel mio studio e ha raccontato la sua esperienza in un articolo. Lo riporto per interezza qui sotto, e vi suggerisco di leggere la sua rubrica, sempre stimolante.

Il massaggio sonoro al pianoforte
di Silvia Turrin

«La sostanza del corpo è una sinfonia virtuale di frequenze, suoni e ritmi biologici, mentali ed emozionali che, nel loro fluire continuo, cercano di raggiungere e di mantenere lo stato di perfetto equilibrio». Così scrive Randall McClellan nel libro The healing forces of Music pubblicato nel 1993 (la cui edizione tradotta in italiano è attualmente non reperibile nei normali circuiti di distribuzione, quali librerie e siti specializzati). L’equilibrio psico-fisico viene indebolito da stress, da ritmi frenetici, o è minato da patologie più o meno gravi, quali emicranie, ipertensione, insonnia o attacchi di panico.
In questi casi, la musicoterapia può essere d’aiuto per riportare corpo e mente in una condizione ottimale. Uno dei metodi più coinvolgenti, piacevoli ed efficaci per ripristinare uno stato di benessere è il massaggio sonoro al pianoforte che utilizza, in termini pratici, il concetto di frequenze del suono. È ormai noto che determinati ritmi, melodie, vibrazioni acustiche agiscono a livello fisiologico e che le frequenze sonore sono in grado di “colpire” specifiche zone del corpo.
Come mette ben in evidenza McClellan nel volume citato, le frequenze possono essere terapeutiche, poiché “il suono è un’energia vibratoria che interagisce con l’energia delle strutture del corpo attraverso la risonanza”. Inoltre, “ogni struttura del corpo ha la propria frequenza di risonanza naturale”.
Partendo da questi e da altre teorie, è stato sviluppato il massaggio sonoro al pianoforte.
Per capire meglio le caratteristiche di questo approccio, l’ho voluto sperimentare personalmente.
Mi sono rivolta a Guglielmo Nigro, musicista e psicologo specializzatosi in musicoterapia attraverso corsi e seminari tenuti, fra gli altri, dal prof. Dario Benatti e dalla prof.ssa Giulia Cremaschi Trovesi. La professionalità del dott. Nigro intreccia altre discipline, quali bioenergetica, psicologia culturale di Bruner e meditazione dinamica, definibili olistiche, poiché considerano l’unità, non la dualità, tra mente e corpo. La tecnica del massaggio sonoro al pianoforte agisce anch’essa a livello globale, producendo effetti sul piano fisico e sulla parte più sottile (energetica) dell’uomo. Ci si distende sulla cassa armonica del pianoforte a coda, ricoperta da un telo, appoggiando testa e ginocchia su morbidi cuscini. Le luci vengono abbassate per agevolare il rilassamento. Si possono chiudere o lasciare aperti gli occhi, a discrezione del soggetto (io li ho chiusi). Una volta distesi, si rimane in silenzio per qualche istante, poi, inizia la musica. E a queste punto, l’esperienza non può che essere raccontata se non in modo personale.
Per 40 minuti sono stata avvolta dalle onde sonore del pianoforte. Sentivo non solo a livello uditivo, ma anche a livello fisico e vibratorio i tasti che si muovevano a seconda dell’accordo. La mia percezione sensoriale del suono andava oltre la pura dimensione acustica: è stata un’esperienza totale, poiché percepivo che determinate note toccavano la mia colonna vertebrale, altre andavano ancor più in profondità raggiungendo il plesso solare e altre ancora le ho avvertite intensamente nella zona cervicale. Man mano che la musica procedeva le sensazioni che provavo s’intensificavano sempre di più. Il respiro e il battito cardiaco era come si trovassero nella stessa condizione che precede il sonno, per cui dominava in me un totale senso di calma.
Questo tipo di massaggio, che prevede il contatto fra soggetto e strumento musicale, crea una con-vibrazione e sviluppa un dialogo sonoro tra le frequenze del corpo e quelle del piano. È particolarmente indicato per chi tende a pensare troppo, per chi impegna costantemente la mente o per chi, come si è già anticipato, presenta alcuni disturbi come mal di testa, insonnia, mal di schiena. Il “massaggio” avviene attraverso, e con i suoni, sprigionati in modo improvvisato. Non si ascoltano partiture conosciute, bensì la composizione, che varia nel ritmo, in altezza, in intensità, è assolutamente estemporanea, creata al momento e ispirata alle condizioni psico-fisiche della persona coinvolta nel massaggio.
Questa esperienza sonora agisce a livello olistico. Non solo favorisce il rilassamento muscolare, ma riduce quelle tensioni che portano alla cristallizzazione della corazza mentale e fisica, che influisce sullo stato di serenità.
Non ci sono ancora studi specifici che ne dimostrino l’efficacia, anche se, per riflesso, tutte le ricerche relative all’applicazione terapeutica delle frequenze confermano la capacità dei suoni di influenzare positivamente mente e corpo (si vedano per esempio, i lavori condotti da Chladni sulla cimatica e altri legati alla radionica).
Il massaggio sonoro al pianoforte è un approccio di musicoterapia sempre più considerato dagli addetti ai lavori, poiché si tratta di un metodo semplice ed indicato per generare uno stato di rilassamento e per riportare equilibrio interiore.

17 riflessioni sulla musicoterapia, 9 - 12

2009-03-14T07:50:00.004+01:00

Proseguo con le riflessioni 9-12 sulla musicoterapia ispirate dalla lettura dei 17 principi sviluppati da ReggioChildren. Per le premesse potete leggere qui.

Qui trovate invece le riflessioni 1-4.
Qui le riflessioni 5-8.

Nove
Comunicare con il mondo con tutte le potenzialità

In cerchio, ogni persona con uno strumento sconosciuto o mai frequentato in mano, in attesa di rompere il silenzio attraverso una stratificazione sonora basata sull’improvvisazione, al centro dello spazio fisico e mentale il desiderio e l’apprensione per l’imminente performance musicale.
In quei brevi istanti che precedono l’avvio di un dialogo sonoro di gruppo si avverte l’energia di chi è in procinto di aprirsi a un’esperienza inedita di relazione con gli altri e con il mondo.
Al termine del percorso di improvvisazione, grazie all’aiuto del musicoterapeuta e alle verbalizzazioni, i partecipanti si sorprendono a riconoscere quante e quali scoperte su di sé questa semplice attività ha avviato. Scoperte che hanno molto spesso a che fare con le proprie strategie relazionali e il proprio modo di interagire con gli altri e con il mondo.
L’attenzione per la comunicazione non verbale e para-verbale, escludendo la comunicazione verbale nella quale ci siamo così abilmente esercitati per tanti anni, ha la funzione principale di dare forma e suono all’intelligenza emotiva e a una maggiore spontaneità.
È importante sottolineare che anche gli eventuali blocchi di tale spontaneità, dovuti alla timidezza, all’imbarazzo, al senso di inadeguatezza o di non essere all’altezza, manifestano un contenuto emotivo importante che è utile riconoscere e accogliere come una parte vitale di sé. L’abilità verbale, che a volte sostiene una sterilità comunicativa, maschera con efficacia una profonda incapacità di contatto autentico e profondo con l’altro e con il mondo.
Le relazioni e l’espressività musicale che si concretizzano in un percorso di dialogo sonoro sono un’efficacissima metafora delle strategie e modalità che mettiamo in atto ogni volta che entriamo in relazione con il mondo esterno. E diventano un mezzo efficace per collegare il mondo esterno con il proprio mondo interiore.
Lavorare sull’improvvisazione e l’ascolto attivo della musica attraverso un approccio sinestetico e multisensoriale permette inoltre una partecipazione più profonda e completa alle relazioni del quotidiano. In particolare per due ragioni: perché sostiene e alimenta uno stile creativo, aperto e meno rigido alle relazioni; perché sviluppa l’abitudine all’ascolto di sé e degli altri.
Esercitare l’ascolto per comunicare con il mondo con tutte le potenzialità è essenziale soprattutto in una società e in contesti caratterizzati da un costante e assordante rumore di fondo, costituito dai continui bombardamenti sensoriali che provengono dai mezzi di comunicazione e dall’eccesso di informazioni e di stimoli volatili, superficiali, disturbanti.
Ascoltare vuole innanzi tutto dire sviluppare la capacità di selezionare gli stimoli rilevanti, di migliorare la concentrazione e l’attenzione per poter meglio calibrare la propria risposta, la propria comunicazione in un modo che sia funzionale, non distonico, rilevante. Il rischio, al contrario, è che i nostri tentativi comunicativi diventino essi stessi parte del rumore di fondo.
È per queste ragioni che imparare ad ascoltare diventa al contempo capacità di farsi ascoltare. La sordità esistenziale è il primo elemento comune a tutti gli stati di disagio e di malattia.

Dieci
Sostenere il bisogno di libertà

Sviluppare percorsi di musicoterapia pone molto spesso la domanda su quale dimensione personale si dà al concetto di libertà. Intendo la libertà come quell’insieme di possibilità e di limiti che ogni persona si auto-determina a partire dalla proprie esperienze di vita. L’interiorizzazione di regole, di giudizi su sé e il mondo, di vincoli e di convinzioni circa il possibile e l’inammissibile è quello che determina chi siamo e la flessibilità del nostro agire e del nostro sentire.
L’improvvisazione musicale e l’espressività motoria del corpo mettono in scena in modo chiaro tali caratteristiche personali, al punto da manifestare i paradigmi secondo i quali definiamo i nostri percorsi di azione quotidiana. Con la musicoterapia succede spesso di ritrovarsi a chiedere perchè un determinato comportamento non fosse possibile, ammissibile, perfino concepibile.
Il primo e più importante ambito di intervento è quello della libertà espressiva. L’educazione e i condizionamenti di anni di vita ci portano spesso a ridurre in modo drastico le nostre possibilità espressive, con la scusa che non sono socialmente accettabili o permesse ma con al fondo una realtà ben più importante: la paura al limite dell’angoscia di lasciarsi andare ad emozioni incontenibili e ingestibili. È importante sottolineare che tali emozioni non sono sempre di contenuto “negativo” (rabbia, aggressività, tristezza, …), tutt’altro. Siamo spaventati dall’intensità della nostra sfera emotiva piuttosto che dalla qualità del suo contenuto. Ci riscopriamo incapaci di manifestare in modo aperto anche gioia, coinvolgimento, passione.
Per sviluppare consapevolezza su questi vincoli e ampliare la propria idea di libertà personale (e sociale) in musicoterapia abbiamo la risorsa del corpo. Lavorare sul e col corpo funzionale permette di ritrovare e mobilitare l’energia associata alle diverse emozioni, rivelando le molteplici possibilità e il senso di benessere che un percorso di questo tipo permette.
Non va dimenticato che un percorso di cura presuppone la disponibilità al cambiamento, alla novità e che si caratterizza, quindi, come un vero e proprio cammino di libertà e di emancipazione dai condizionamenti, a volte patologici, dai limiti auto-imposti e dagli automatismi inconsapevoli che governano le nostre scelte e il nostro stile di vita.

Undici
Rispettare i tempi individuali. Non accelerare. Dare tempo e spazio per la sperimentazione e l’apprendimento

Nei percorsi di cura gli specialisti e i terapeuti cadono spesso nel tranello di assecondare l’incalzante esigenza dell’utente di avere risposte rapide alle proprie difficoltà, alle proprie richieste di aiuto.
Agire interventi immediati ha il rischio di mettere in atto automatismi che poco hanno a che fare con i bisogni reali della persona che si ha di fronte, banalizzando il senso di un percorso di cura realmente efficace. È l’ambito dell’intervento medico sul sintomo, che presuppone una gamma pressoché infinita di rimedi specifici per specifici sintomi.
La musica ci insegna al contrario l’importanza delle pause, delle attese e del lasciare spazio e tempo alla relazione con l’utente, in modo che, superate le richieste sintomatiche, si possano comprendere e ascoltare i bisogni che vi stanno dietro.
L’utente e il musicoterapeuta condividono, secondo dinamiche diverse ma complementari, l’ansia del dover fare, che risponde alla sottile e pervasiva necessità di sentirsi all’altezza della situazione. Per l’utente vuol dire riuscire ad assecondare le richieste del terapeuta; per il terapeuta vuol dire mostrarsi capaci, preparati a qualsiasi problema ci porti l’utente. Essere competenti, quando si è guidati da tale ansia, presuppone la finzione, un’aderenza formale e non sostanziale alle scelte e alle decisioni che prendono forma nel percorso di cura.
Spetta al terapeuta svelare tale meccanismo in sé stesso e negli altri. E il modo migliore perché ciò avvenga è quello di creare spazi aperti di sospensione dell’azione terapeutica ed esercitare il silenzio come modo privilegiato per sviluppare l’ascolto profondo.
La musica nasce da e torna al silenzio.
Attraverso il rispecchiamento, poi, è possibile avvicinarsi profondamente all’altro e valorizzare i suoi tempi di comprensione e di crescita. Che vuol dire, innanzitutto, riconoscere l’altro per quello che è con le sue risorse e non come una persona sbagliata da cambiare radicalmente.
Non accelerare, rispettare i tempi presuppone anche la possibilità, per il musicoterapeuta, di lasciare al paziente la guida, in alcune fasi, per offrirgli, in un contesto protetto, la responsabilità di scegliere come muoversi, la possibilità di sbagliare ma anche l’opportunità scoprirsi più abili, competenti e forti di quello che si crede.
Attraverso esperienze musicali condivise, individuali o di gruppo, si favorisce inoltre la possibilità di sperimentare diverse velocità, attraverso la sintonizzazione con l’altro. E si dà spazio anche a importanti ritorni e passi indietro, che permettono una rielaborazione del proprio vissuto e il recupero delle energie necessarie a un nuovo salto in avanti.
Quello che più spaventa i terapeuti sono le fasi nel percorso di cura in cui sembra non avvenire nulla. Tali possibili sospensioni o blocchi non sono necessariamente empasse che segnano una inadeguatezza o l’inefficacia del percorso. Molto spesso possono essere pause significative durante le quali sta succedendo qualcosa di meno evidente. Il paziente può infatti incontrare queste fasi nel momento in cui si manifesta con forza una particolare resistenza al cambiamento, una difesa radicata e inadeguata, o quando gli è richiesta un’elaborazione più faticosa, o ancora quando è impegnato nella ricerca di energie per affrontare i passi successivi. Tali momenti vanno quindi sostenuti, valorizzati e riconosciuti piuttosto che negati per il timore della propria incapacità o di non essere all’altezza.

Dodici
Riscoprire che l’utopia, il sogno e il desiderio sono parte della normalità quotidiana

Il primo compito del musicoterapeuta è dare sostegno alla speranza di cambiamento del paziente, restituire il senso di una direzione di crescita nel vivere quotidiano.
L’accento al quotidiano è importante. Si deve smascherare e non alimentare l’attesa del paziente per una guarigione magica, immediata e determinata dall’altro. Si deve sottolineare che ogni percorso di cambiamento presuppone in primo luogo un impegno costante, determinato e fondante da parte del paziente nella quotidianità. Il protagonista è lui. In questo senso, l’utopia che è necessario sostenere non è quella della magica risoluzione di ogni problema, ma piuttosto quella che permette di immaginare per sé e per il proprio contesto di vita altri possibili mondi. Vedersi diversi non negando quello che si è in ottica di un’ideale di sé che non esiste, ma in funzione di uno sviluppo armonico delle proprie reali possibilità e del potenziale che ognuno ha.
La musica, con le sue immagini inafferrabili e con il suo contenuto benefico che deriva dalle vibrazioni del suono e dall’espressività, è concretizzazione dell’utopia e manifestazione del sogno.
Può favorire una creativa rielaborazione della realtà e sostenere la messa in discussione e la ridefinizione dei paradigmi che sostanziano chi siamo e il nostro senso di libertà. Può permettere alle persone di riconoscersi attori del cambiamento e, a loro volta, generatori di speranza e di utopia.

Rituale vocale 3 - Varianti meditazione Nataraj

2009-03-01T14:19:00.002+01:00

Ne Il Libro Arancione di Osho (ed. Mediterranee) sono raccolte diverse pratiche di meditazione.

Una di esse di chiama meditazione Nataraj.
Prendo spunto da essa per descrivere due varianti che formano un semplice ma efficace rituale vocale.

Variante 1

1. Ad occhi chiusi, danzare senza musica liberamente per 20 minuti. Lasciarsi possedere dal movimento e dal proprio ritmo personale.

2. Continuare a danzare aggiungendo un canto libero e improvvisato. Lasciare che fluisca spontaneamente. Proseguire per altri 20 minuti.

3. Stendersi a terra, in posizione distesa e comoda. Rimanere immobili e in contatto con il respiro per 20 minuti.

4. Alzarsi, scegliere un breve brano di musica di massimo 5 minuti, danzare e cantare dolcemente per tutta la durata del brano.

Variante 2

1. Ad occhi chiusi, danzare senza musica liberamente per 20 minuti. Lasciarsi possedere dal movimento e dal proprio ritmo personale.

3. Stendersi a terra, in posizione distesa e comoda. Rimanere immobili e in contatto con il respiro per 20 minuti.

2. Ancora ad occhi chiusi, rialzarsi e ricominciare a danzare aggiungendo un canto libero e improvvisato. Lasciare che fluisca spontaneamente. Proseguire per 20 minuti.

4. Al termine della danza, rimanere immobili in piedi per almeno 5 minuti, in ascolto.

Rituale vocale 2, per il radicamento - 60 minuti

2009-03-01T11:43:00.006+01:00

Descrivo un nuovo rituale vocale, più completo e di durata maggiore rispetto al primo che potete trovare qui.
Sottolineo che ogni rituale vocale che descrivo viene utilizzato da me personalmente nella mia pratica quotidiana e nei percorsi di cura con le persone.

Questo rituale ha durata complessiva minima di 60 minuti. Il mio consiglio è di ampliarlo quanto se ne ha voglia.
Ricordo che è importantissimo, tra un esercizio e l’altro, prendersi sempre una pausa di passaggio nella quale ritornare alla respirazione naturale e ascoltare la risonanza nel corpo che hanno lasciato il suono e la posizione.
Tutti gli esercizi possono essere fatti con gli occhi chiusi o leggermente aperti e la vista sfocata, per facilitare l’ascolto profondo e la consapevolezza.

Fasi:
1. In piedi, gambe leggermente divaricate, occhi chiusi, si entra in contatto con il respiro e le proprie tensioni. Mentalmente "lascio andare". Si possono contare i respiri da 1 a 10.

2. In piedi, con l’inspirazione si sollevano le braccia fino all’altezza del viso con le palme verso l’alto. Il viso guarda verso il cielo. Si emette il suono “ssss” (come nella parola “suono” e non “scivolo”) per tutta la durata dell’espirazione. Il suono deve essere leggero, gentile, appena sussurrato. Al termine dell’espirazione si riabbassano le braccia. Ripetere almeno 6 volte.

3. In piedi, posizione del bastone (gambe unite e tese, braccia alzate sopra la testa, mani unite, testa naturalmente ripiegata verso il petto, bacino portato leggermente in avanti), per tutta la durata dell’espirazione vocalizzare una prolungata “iiii”. Inspirare senza perdere la posizione e ripetere il suono per 3 volte. Ogni suono deve avere un'intonazione superiore al precedente. Per cui il primo suono sarà basso, il secondo medio, il terzo acuto. Il suono deve essere ben sostenuto, tonico e non sottovoce. Tenere gola e lingua rilassata.
Lasciar ricadere le braccia, sollevare le spalle durante l’inspirazione e lasciar ricadere con l’espirazione. Mentalmente “lascio andare”.
Ripetere la posizione del bastone con i tre vocalizzi almeno una seconda volta.

4. In piedi, posizione bioenergetica dell’arco (vedi immagine): piedi divaricati come la misura delle spalle, diritti e paralleli tra loro; appoggiare le mani chiuse a pugno ma morbide all'altezza dei reni; inspirando flettere dolcemente il busto all'indietro formando una linea curva continua e morbida dal collo al coccige. Vocalizzare “aaaeee” per tutta la durata dell’espirazione. Ripetere almeno 6 volte. Il passaggio da una vocale all'altra deve avvenire con la massima attenzione e lentezza. La "a" si trasforma in "e" quasi inavvertitamente. Soffermarsi proprio sul momento di passaggio da una vocale all'altra.

5. In posizione eretta, divaricare i piedi come la misura del proprio bacino, tenendoli diritti e paralleli tra loro. Inspirando, sollevare in avanti le braccia all'altezza delle spalle, espirando flettere lievemente le ginocchia e i gomiti. I polsi si lasciano ricadere morbidi. Il corpo mantiene una linea retta dalla nuca al coccige. Vocalizzare “oooaaa” per tutta la durata dell’espirazione. Ripetere almeno 6 volte. Il passaggio da una vocale all'altra deve avvenire con la massima attenzione e lentezza. La "o" si trasforma in "a" quasi inavvertitamente. Soffermarsi proprio sul momento del passaggio da una vocale all'altra.

6. In posizione eretta, divaricare i piedi come la misura del proprio bacino, tenendoli diritti e paralleli tra loro. Molleggiare sul posto in linea verticale, dolcemente, in modo sciolto, con ritmo regolare piuttosto sostenuto, lasciando libere spalle, collo e braccia. Il movimento parte dalle gambe, che si flettono leggermente e tornano ad allungarsi ma senza mai stendersi completamente. Prima in silenzio, poi vocalizzando un secco "la" ogni volta che si scende, senza sforzare. Proseguire per almeno 5 minuti.

7. Piegati, mani a terra, ginocchia leggermente piegate (vedere immagine). Quando il corpo si abitua alla posizione e al fluire del sangue alla testa, si inizia a vocalizzare un lungo "ohm" per la durata dell'espirazione. Si può decidere di utilizzare al posto del solo "ohm" il mantra completo "ohm ha uhm". Ripetere per almeno 6 volte.

8. Seduti su un cuscino o su una sedia, in posizione comoda e rilassata, con la schiena naturalmente diritta. Quando il respiro ritorna normale, iniziare a vocalizzare per tutta la durata dell'espirazione, utilizzando ancora l’ “ohm” o una vocale a scelta, rimanendo fermi sulla stessa nota. Proseguire per almeno 10 minuti.

9. Seduti su un cuscino o su una sedia, in silenzio, si torna a contatto con il respiro e si ascolta la risonanza nel corpo e nella mente di tutto il percorso. Restare in ascolto per almeno 10 minuti.

10. Distesi, ci si riattiva, ci si stira e si torna al contatto con il mondo che ci circonda.

Non realizzare il rituale in modo meccanico. Dedicare il tempo che merita. Se non si ha il tempo per realizzare tutto il rituale si può fare il rituale breve, oppure scegliere solo alcuni degli esercizi descritti, senza mai escludere 7-8-9.

Senza quaderno - Laboratorio musicale con bambini

2009-02-26T11:21:00.006+01:00

Sto realizzando un percorso di musicoterapia presso una scuola elementare della provincia di Milano. Al momento abbiamo coinvolto cinque classi, tra prime e terze. Lavoro con ognuna di esse singolarmente per circa un’ora.
In un giorno di lavoro ho la possibilità di incontrare circa duecento bambini, con i loro corpi ancora così espressivi, così in movimento e in evoluzione. A questa età più che ad altre si notano le moltissime differenze tra l’uno e l’altro, sia sul piano delle abilità funzionali del corpo che sul piano cognitivo che sulla capacità di entrare in contatto con le proprie emozioni e la propria espressività.
Per le insegnanti, il duro lavoro è trovare il giusto equilibrio tra l’esigenza del silenzio, dell’ascolto e dello stare seduti in classe e le vitali espressioni ancora infantili dei bimbi, che sentono il bisogno di muoversi, di inventare, di giocare e faticano ad accettare il brusco passaggio dalla felice esperienza della scuola dell’infanzia, dove l’apprendimento è ancora veicolato principalmente attraverso il corpo e il gioco.
La fatica delle insegnanti si legge spesso nella loro eccessiva attenzione all’ordine e al silenzio, quasi a non voler far apparire eventuali debolezze del proprio metodo educativo, tanto da spegnere sul nascere qualunque manifestazione spontanea dei bambini di fronte alla sorpresa del suono del tamburo, alla felice e voluta confusione di un ballo di gruppo e così via.
Prima di avviare qualunque lavoro in un contesto scolastico è quindi fondamentale chiarire agli insegnanti che gli obiettivi del lavoro di musicoterapia sono diversi dalle lezioni in classe. Così come trovo sia fondamentale sottolineare questa stessa differenza ai bambini. Da un lato per chiarire che nel contesto della musicoterapia, pur con il rispetto di alcune regole, l’espressività e lo stupore sono ammesse e, anzi, sollecitate. Dall’altro per ricordare che il rientro nella casse prevede il ritorno alle regole degli insegnanti.
Chiarire gli ambiti e i contesti, insomma, è utile agli insegnanti e ai bambini. E prima ancora al musicoterapeuta, che altrimenti rischia o di essere ingabbiato in un meccanismo che non gli appartiene o di essere vissuto dalla scuola come un corpo estraneo fastidioso e provocatorio.

Durante l’ultimo incontro, con tre delle cinque classi (due terze e una prima), ognuna separatamente, ho sviluppato un lavoro di improvvisazione sonora che ha progressivamente coinvolto contemporaneamente tutti i bambini della classe. A un certo punto, intorno a un cerchio immaginario all’interno del quale due bimbi erano impegnati in un dialogo sonoro agli djembè con la richiesta di suonare piano, gli altri bambini si sono raccolti in piedi o seduti, ognuno con una piccola percussione, a partecipare e collaborare all’improvvisazione. Il tutto è avvenuto progressivamente e gradualmente e con loro grande sorpresa, non avendo spiegato anzitempo cosa avremmo fatto. L’attesa di ricevere una percussione e ritrovarsi immischiati in quell’esperienza è stata eccitante per ognuno e li ha portati a un’attenzione spiccata per l’ascolto e l’osservazione di quanto andava succedendo. Avere venti bambini impegnati per più di trenta minuti (contando tutte le fasi di preparazione e di chiusura del percorso) in un lavoro comune senza distrazioni, incalzati a essere lì, in quel preciso momento, collaborando per la realizzazione di una musica nuova e inattesa è stata una grande gioia.
Ho percepito un chiaro senso di partecipazione e di armonia. E mi sono riscoperto un privilegiato. Non credo possano esistere molti lavori più belli e coinvolgenti.

Al termine dell’esperienza, abbiamo parlato un poco, per condividere alcune emozioni rispetto all’esperienza. Ho infine chiesto di disegnare qualcosa che ricordasse loro l’esperienza e di scrivere una frase che riassumesse quanto successo. Conservo i fogli gelosamente.

Prima di salutarci, un gruppo di bambini mi ha chiesto con insistenza, la prossima volta portiamo il quaderno? No, il quaderno qui non ci serve. Ma davvero, niente quaderno? Niente quaderno.
I loro occhi ridevano.
Non c’è nulla di male nell’usare un quaderno in un laboratorio di musicoterapia. Eppure, era così chiaro il valore simbolico del non avere il quaderno che ho deciso che, come in questa occasione così nelle prossime, se servirà useremo dei fogli volanti.

Nuovo ciclo di incontri a Milano in via Arona

2009-02-24T21:50:00.002+01:00

Sono molto contento di annunciare un nuovo e più lungo ciclo di incontri presso lo spazio Scopri Coop di Milano via Arona, riservato ai Soci di Coop Lombardia.
Si tratta di 12 incontri che proseguiranno il discorso avviato a fine 2008 con i primi 5 incontri. Chiunque non avesse potuto partecipare ai precedenti però, non si preoccupi. Riprenderemo il filo del discorso e avremo il tempo di approfondire diversi argomenti.
I 12 incontri saranno divisi in tre blocchi: nel primo parleremo di paesaggio sonoro esterno e interiore, ascolto attivo della musica, costruzione di percorsi sonori adatti alle fasi della nostra vita; nel secondo approfondiremo il tema delle somatizzazioni e della funzione delle potenzialità della musica per ridurre la loro pressione quotidiana; il terzo sarà un'esplorazione delle possibilità dell'improvvisazione sonora e musicale, con l'uso di strumenti e della voce.

L'intero ciclo di 12 incontri costerà solo 32 euro. Si terrà tutti i martedì a partire da martedì 24 febbraio, dalle ore 17.30 alle 19.

Di seguito il programma completo.

24/02, 3-10-17/03
4 incontri su:
PAESAGGIO SONORO, ASCOLTO MUSICALE ATTIVO, COSTRUZIONE DI PERCORSI SONORI

approfondimento sulle caratteristiche musicali del mondo esterno e personali; come influiscono sulla nostra vita, le nostre emozioni, il nostro benessere psico-fisico; costruzione di percorsi musicali attraverso la successione di musiche diverse, con la partecipazione di tutti.
ognuno potrà portare alcuni brani che andremo poi a ricomporre in sequenza, a seconda dell'obiettivo di quella sequenza.

24-31/03
2 incontri su:
SOMATIZZAZIONI PSICOSOMATICHE e TECNICHE MUSICALI PER AFFRONTARLE

approfondimento su come si formano le somatizzazioni e quali funzioni hanno per la nostra vita; come sviluppare un ascolto che favorisca la consapevolezze delle somatizzazioni; come la musica e il suono possono aiutarci a ridurre il peso delle somatizzazioni nella vita di tutti i giorni.

7-14-21-28/04, 5-12/05
6 incontri su:
IMPROVVISAZIONE VOCALE E STRUMENTALE

utilizzo di tecniche vocali che favoriscono la consapevolezza, il rilassamento e il benessere psicofisico; improvvisazione sonora per l'espressività personale, la comunicazione non verbale, il piacere di usare il corpo in modo inedito e gioioso.

17 riflessioni sulla musicoterapia, 5 - 8

2009-02-23T12:53:00.005+01:00

Proseguo con le riflessioni 5-8 sulla musicoterapia ispirate dalla lettura dei 17 principi sviluppati da ReggioChildren. Per le premesse potete leggere qui.

Qui trovate invece le riflessioni 1-4.

Cinque
I linguaggi hanno il potere di generare altri linguaggi

La musicoterapia è un mezzo straordinario per elaborare, ridefinire, creare e sviluppare molteplici linguaggi. Il terreno privilegiato è senza dubbio quello della comunicazione para-verbale e non verbale. L’attenzione per gli aspetti creativi e improvvisativi spostano necessariamente l’attenzione dal solo linguaggio verbale e razionale ad altre forme di comunicazione che, per loro natura, sono meno controllati, meno consapevoli, meno gestiti.
Uno degli obiettivi principali di ogni percorso di musicoterapia potrebbe essere quello di creare un con-testo e un pre-testo nei quali l’espressività dà voce e forma alle emozioni e alla comunicazione delle emozioni. Riconoscersi e ritrovarsi, oggi, vuol spesso dire riscoprirsi in contatto con la propria emozionalità, in un contatto che è vitale, familiare, fluido. Vuol dire imparare che le nostre emozioni non sono né spaventose, né ingestibili, né condizionanti. Sono risorse, che si muovono per la nostra mente e il nostro corpo portando con loro un carico di energia enorme. Per sua natura, tale energia non è né positiva né negativa. Con la musica e l’ascolto profondo è possibile prendere coscienza di tale potenziale energetico, sbloccarlo dall’emotività e rimetterlo a disposizione del nostro corpo e della nostra mente.
La manifestazione più diretta e, purtroppo, inascoltata dei nostri blocchi emotivi sono le somatizzazioni. Impariamo a convivere con dolori e disturbi psicosomatici normalizzando questi che non sono altro che segnali importantissimi per comprendere il nostro stato di benessere (o malessere) e di armonia (o disarmonia). Attraverso percorsi strutturati di musicoterapia è possibile ascoltare realmente, profondamente tali segnali. Dare senso e dare espressione nuova alle emozioni ad essi legati e in questo modo rompere un equilibrio che è adattativo ma inadeguato, per dare vita a una nuova fluidità e un nuovo equilibrio, non più strutturato su blocchi e somatizzazioni persistenti ma sulla circolazione e la flessibilità.
Questo processo può essere sviluppato solo restituendo importanza e ascolto alle manifestazioni non verbali e para-verbali: il tono complessivo del nostro corpo, le posture, l’intonazione della voce, il ritmo respiratorio, la gestualità, il radicamento dei nostri piedi e delle nostre gambe a terra, le diverse velocità nelle nostre azioni quotidiane, …
La musica permette di sviluppare linguaggi e comunicazioni innovative e sorprendenti. Essa diventa infatti linguaggio privilegiato multisensoriale e sinestetico, connettore di altri possibili linguaggi. Ad essa è possibile associare il disegno, il ballo, il verbale di un’improvvisazione cantata, la narrazione, la mimica del corpo.
Le persone che partecipano e vivono di queste esperienze possono scoprirsi più competenti nel gestire le diverse fasi ed emozioni della vita, più aperte ad accogliere gli altri, più in ascolto dei bisogni espressi dai propri parenti e amici, più disponibili all’ “improvvisazione” nella vita quotidiana, più liberi dai pregiudizi e dai condizionamenti.

Sei
Le idee sono la risorsa per dare forma alle azioni e generare confronti inediti. Si impara suonando, creando

L’azione e la pratica manifestano chi siamo, i nostri pensieri e la capacità di rapportarci al mondo esterno. La musicoterapia parte dal presupposto che per produrre un cambiamento importante e persistente è necessario fare esperienza. Del suono, della musicalità, delle proprie emozioni, dell’interazione con l’altro. Il percorso di cura esce dal confine della sola parola, del dialogo verbale, che esclude il rapporto con il corpo funzionale, con le proprie capacità di manipolare oggetti e contenuti della realtà. Nel recupero dell’attenzione al movimento e al gioco, si sviluppa un percorso che non si discosta, se non nelle diverse implicazioni, dai percorsi terapeutici per i bambini.
Il rischio da evitare è quello di prediligere l’azione al punto da escludere il pensiero. Le verbalizzazioni relative alle esperienze, alle proprie intuizioni e alla consapevolezza che si sviluppano durante il percorso sono un momento importantissimo e favoriscono l’abitudine all’ascolto profondo di sé. Come è noto, gli adulti sono più refrattari a rimettersi in discussione e ad ammettere di poter di nuovo imparare, apprendere e rinegoziare le proprie convinzioni. Il pensiero e la ragione sono quindi uno strumento importantissimo per favorire la predisposizione dell’adulto a connettersi nuovamente con la parte più intuitiva ed emotiva del proprio essere e sono centrali per rielaborare le esperienze vissute. D’altra parte è impensabile realizzare percorsi espressivi e di cura con l’uso della musica senza che essa sia effettivamente sperimentata, vissuta, prodotta e condivisa nel e con il corpo funzionale, con i mutamenti di respiro, le agilità e rigidità del movimento, i cambiamenti del tono, la fatica dello stare a tempo, l’esplorazione del rapporto con lo spazio e la terra.
Un buon percorso di crescita con la musica dovrebbe favorire il circolo pensiero-azione-apprendimento. È in questa continua circolazione che si esprime appieno l’approccio olistico e si rimettono in moto energie essenziali al cambiamento e al benessere.
Al contrario, si rischia di dare spazio alle sole razionalizzazioni, producendo sovrastrutture su sovrastrutture.
Va ricordato, inoltre, che anche l’esperienza del silenzio e della pausa si connota come azione del corpo nel tempo e nello spazio, prima ancora che come esperienza psicologica.

Sette
Recuperare la gioia per l’arte della ricerca

Mi è capitato negli anni di assistere alla presentazione di modelli e tecniche musicoterapeutiche nelle quali si palesava un’evidente forzatura del metodo sulla persona impegnata nell’esperienza.
Detto che è importante, fondamentale, riuscire a definire l’utenza con la quale si sa, si vuole e si ha intenzione di lavorare, dall’altro è importante ricordarsi che il metodo o la tecnica non sono la pratica. Non è mia intenzione voler porre la questione della dicotomia tra tecnica e pratica che reputo sterile e riduttiva. Tuttavia, per chi opera in contesti di cura, soprattutto, sa quali trappole può mettere in atto la tecnica. Il modello offre certezze e aiuta a ridurre le ansie dovute all’imprevisto e all’imprevedibilità insito in ogni rapporto terapeutico. Un’eccessiva attenzione al modello di riferimento produce due effetti: rigidità di approccio, difficoltà nel costruire una relazione autentica con l’altro.
Interpreto il modello e la tecnica come un insieme di strumenti a disposizione del musicoterapeuta che quest’ultimo è tenuto a rielaborare continuamente e ad adattare in ogni momento della pratica. Al contrario si rischia di trovarsi di fronte al paziente che non va bene per il percorso che abbiamo intenzione di realizzare. Un bel paradosso.
Ammettere a se stessi di trovarsi in difficoltà in alcuni contesti è necessario e salutare, perché permette di mettersi in discussione e di rivedere il kit dei propri strumenti e il proprio approccio. Ma rimandare all’altra persona, anche implicitamente, il messaggio che egli non è adeguato al nostro approccio e al nostro con-testo è solo un modo per manifestare malamente il proprio ego e la propria presunta superiorità. Tale messaggio è ancor più doloroso e negativo per il paziente in quanto rinforza la sua percezione di inadeguatezza e tradisce completamente ogni minima disponibilità a mettersi in discussione.
La gioia della ricerca, per il professionista di musicoterapia, vuol dire non lavorare per confermare conoscenze o pensieri già prodotti, ma per continuare a costruirne di nuovi, aperti all’incontro reale e profondo con l’altro.
Il metodo e la tecnica sono, quindi, strumenti, risorse e punti di riferimento per una pratica efficace e coerente.

Otto
Ogni percorso di musicoterapia dovrebbe svilupparsi attraverso una metodologia della ricerca

Per le ragioni affrontate al punto sette, il metodo e la tecnica diventano quindi metodologia della ricerca. È importante rilevare, selezionare e connettere quanto succede nella pratica per creare nuove interconnessioni e dare forma a nuovi strumenti. Da questo punto di vista, ogni seduta è un vero e proprio laboratorio sperimentale, nel quale però le persone non vengono dissezionate, ma osservate nel loro complesso e in relazione alle dinamiche che nascono durante il lavoro.
In questo modo, per stratificazioni, si acquisiscono conoscenze e modalità operative che verranno sfruttate e valorizzate successivamente.
Ma è importante non scordare mai che all’interno del laboratorio il musicoterapeuta è egli stesso uno degli attori e uno degli oggetti di osservazione principale. La giusta predisposizione, a mio avviso, è quella di chi, con serenità personale, è pronto a mettersi in discussione e si percepisce anch’egli parte di un percorso di crescita. Flessibilità, circolarità, adattabilità, apertura acritica e piena accettazione di sé e degli altri sono alcuni concetti fondamentali che ogni musicoterapeuta dovrebbe sempre avere chiari in testa e mettere al centro della propria esperienza terapeutica.

17 riflessioni sulla musicoterapia, 1 - 4

2009-02-13T12:55:00.005+01:00

Ecco le prime quattro riflessioni sulla musicoterapia ispirate dalla lettura dei 17 principi sviluppati da ReggioChildren.
Per le premesse potete leggere qui.

Uno
Tornare al piacere dell’apprendere

Non c’è apprendimento importante senza coinvolgimento emotivo. Apprendere presuppone un atteggiamento di ascolto e di apertura verso il mondo, esterno e intrapsichico, che permetta alle esperienze di trovare spazio e alla comprensione di depositarsi e trovare voce.
La musica ci guida naturalmente verso esperienze piacevoli, per la sua immediatezza comunicativa, per il suo essere sempre associata al movimento, per la capacità che ha di ricondurre alla fusione di mente e corpo. L’incontro con emozioni intense attraverso la musica è la possibilità di ri-scoprirsi capaci di creare, inventare, esprimere. Che le emozioni abbiano un contenuto “positivo” o “negativo” poco conta. Perché la musica è in grado di rielaborarle sia sul piano estetico che dei contenuti.
Ogni esperienza musicale e sonora può essere divertimento e gioia. E sorpresa. Ognuna di esse rappresenta un’opportunità di crescita.

Due
Cercare il piacere di giocare, lavorare, elaborare, suonare

La conoscenza e l’elaborazione significativa della realtà richiede la volontà di mettersi in gioco.
Ho scoperto in questi anni che le persone sono restie a farlo. In apertura dei laboratori di musicoterapia con gli adulti richiedo sempre la disponibilità dei partecipanti a giocare con sé stessi, con le loro convinzioni, con le loro emozioni e i loro atteggiamenti. Perché “mettersi in gioco” non vuol dire altro che ritrovare il piacere e l’energia del gioco che, per primo, può guidare a cambiamenti strutturali e profondi. Significa ritrovare l’ironia delle scoperte, mentre si maneggiano strumenti sconosciuti, oggetti sonori non identificati, o ci si ritrova sulle mani la vibrazione profonda dei tamburi e le loro pulsazioni rituali.
L’improvvisazione sonora permette accostamenti inediti e inauditi e sono un’efficace rappresentazione di sé verso l’imprevisto in ogni situazione di vita. Il dialogo sonoro manifesta la nostra disponibilità all’ascolto, al confronto, alla condivisione. Come nella vita quotidiana, ogni incontro con l’altro è un punto di domanda aperto su molteplici possibilità.
La musica viene avvicinata in modo immediato, ovvero non mediato dalla tecnica, dalla conoscenza e dalle idee stratificate negli anni. Si ricerca il piacere dell’esperienza primaria del suono, che ha origini prenatali, che è vibrazione del e nel corpo, che è suono privo di un contenuto significativo e razionale. Quel suono si manifesta pasticciando con gli strumenti e il proprio corpo attraverso il movimento, e diventa spunto per riflessioni inaspettate.
È un lavoro, perché presuppone una consegna specifica e un obiettivo comune, ma è un lavoro piacevole perché personale, coinvolgente e guidato da una motivazione fortissima che è il desiderio di esprimersi e la gioia di suonare.

Tre
Dare spazio a una cultura che raccorda, relaziona, connette

La cultura di questa contemporaneità vive di frammenti, di superficialità, di consumi accelerati. Anziché essere fondata su strumenti che permettono di comprendere e rielaborare la nostra realtà, essa si confonde in modo indistinto con l’aggressione cacofonica che subiscono regolarmente i nostri sensi. Le tante, singole informazioni a portata di mano producono sovrastimolazione, al punto da non permettere più alcun tipo di appropriazione, se non attraverso percorsi faticosi e, a volte, dolorosi. Sono come i respiri che quotidianamente facciamo, brevi, inconsapevoli, insufficienti.
È una cultura che sembra svilupparsi per contrapposizioni ideologiche, per assunzioni di parti avverse, per congestioni e rifiuti, per strumentalizzazioni e che non ammette il silenzio. È guidata dal pregiudizio e da tifi calcistici, dalla necessità terribilmente inadatta di sentirsi parte di qualcosa, di essere riconosciuti attraverso un’adesione acritica e formale.
La musica, con la sua massa sonora, emotiva, significante, espressiva ed evocativa è sostanza. Unisce anziché dividere. Le esperienze di improvvisazione musicale chiedono all’ homo faber di creare connessioni. L’atto del fare musica che, come già detto, necessita sempre del pieno coinvolgimento del corpo attraverso il movimento, è per sua natura un atto di sintesi, intesa come ridefinizione di collegamenti, di ricongiunzione di elementi apparentemente lontani, disparati. Il connettore primario è il ritmo, la base che fornisce il paesaggio sonoro comune a tutte le persone che insieme si trovano a suonare, a sperimentare la musica.
I percorsi di musicoterapia favoriscono quindi lo sviluppo di una cultura della partecipazione che si arricchisce a partire dalle relazioni tra le persone, tra le persone e gli oggetti, tra gli oggetti e la produzione sonora.

Quattro
Sostenere il diritto dell’uomo di sentirsi intero

Se chiedo alle persone di impegnarsi in un’attività di vocalizzazione ripetuta, ad un certo punto si accorgono che sta succedendo qualcosa. Dopo che per alcuni minuti ci si è impegnati nella produzione di un suono continuo della durata dell’espirazione, ci si accorge come per incanto che il ciclo infinito e ricorsivo dei pensieri che accompagna ogni attimo della nostra vita è andato in pausa. Per un attimo percepiamo la bellezza del silenzio, quello profondo, interiore.
La musica vive dell’alternanza di suoni e silenzi. La nostra mente raramente sperimenta la pace. Nei vocalizzi, in quei suoni regolari e prolungati sembrano sciogliersi fatiche e tormenti in un attimo, per pochi attimi.
Succede che mente e corpo sono impegnati insieme, senza contrapposizioni e dualismi, a sviluppare una pratica benefica per entrambi. La vibrazione che nasce dall’interno, che sale attraverso la gola e dalla bocca al naso fino alla parete frontale della scatola cranica, produce un micromassaggio distensivo. Il suono riequilibra naturalmente le energie, riduce le tensioni, favorisce il ritorno a un respiro regolare e profondo. La mente abbandona le incertezze e le abitudini analitiche basate sulle contrapposizioni e i confronti, ricongiungendosi in un’unità che è innanzitutto funzionale ed espressiva.
Mente e corpo tornano ad ascoltarsi e ritrovano sinergia, simpatia, condivisione. Questo ascolto reciproco permette all’essere umano di ritrovare la propria interezza e la propria solidità.
Non conosco un metodo migliore della musicoterapia con il canto e le vocalizzazioni per iniziare un percorso di consapevolezza.
Ma è la pratica del suonare, in ogni sua forma, che permette all’uomo di ricomporsi e, al contempo, rigenerarsi. La pace nasce da un profondo senso di unità e di appartenenza.

17 riflessioni sulla musicoterapia - Introduzione

2009-02-12T10:07:00.009+01:00

Le discipline della musicoterapia sono relativamente nuove e in continua evoluzione. Il denominatore comune, la musica, ha talmente tante implicazioni differenti per l’uomo e nei percorsi di cura che appare riduttivo se non inadeguato un approccio monodimensionale o definitivo. La multidisciplinarietà è salutare non solo quando concepita come interazione tra specializzazioni differenti (il lavoro in equipe con altri specialisti) ma anche quando è la musicoterapia stessa a svilupparsi come metodo e come ricerca attraverso l’apporto di differenti categorie mentali, tecniche, punti di vista e derive.
Recentemente ho avuto modo di entrare in contatto con quel ricchissimo laboratorio educativo che è ReggioChildren e ho trovato alcuni interessanti spunti di riflessione rispetto al mio lavoro come musicoterapeuta.
In particolare, mi ha colpito un’elencazione di principi (diciassette) che fanno da linee guida per le mostre I cento linguaggi dei bambini che da alcuni anni si susseguono in tutto il mondo.
In coda a questo articolo, riporto l’elenco completo dei diciassette principi così come sono originariamente formulati. È inoltre possibile recuperare tale elenco all’interno del suo proprio contesto alla pagina nove del quinto numero della rivista ReChild, scaricabile al seguente indirizzo:

http://zerosei.comune.re.it/italiano/100exhibit/indeep.htm,

Da parte mia, vorrei ripercorrere ognuno di questi principi azzardando una riformulazione in chiave musicoterapeutica.
Il tentativo nasce dalla convinzione che tutte le discipline attinenti alle artiterapie possono trarre linfa vitale da queste brevi ma dense indicazioni. Per molti versi sembrano pensate su misura per esse e ne favoriscono un’utile sistematizzazione.
Lo spunto trae inoltre le sue origini dalla considerazione che l’infanzia, con i suoi percorsi di scoperta, comprensione e ridefinizione dei contenuti del mondo che ci circonda, è prima di tutto un laboratorio artistico e creativo. Le artiterapie coi bambini dovrebbero tutte avere ben presenti questi principi.
D’altra parte si usa spesso accennare, nello sviluppo di un percorso di cura ed espressivo con gli adulti, alla necessità di ritrovare le energie e lo stupore propri dell’infanzia. Non si tratta di un ritorno a una fanciullezza idealizzata, quanto piuttosto l’idea di riscoprire una vitale connessione con le potenzialità e la gioia della crescita che caratterizza i primi anni di vita; ritornare a vivere la felicità del gioco, dell’invenzione inedita, del rischio, della scoperta e della sorpresa, dello sporcarsi le mani, il corpo e l’anima, della condivisione, della libertà, della ridefinizione di confini e limiti…
Chiedo al lettore di condividere come me questo percorso senza mai scordare quanto ha sempre sostenuto Lowen, ovvero che la felicità nasce dal sentirsi costantemente parte di un percorso di crescita.

Di seguito elenco, in forma estremamente sintetica, le diciassette idee da cui prenderò spunto per realizzare, in quattro articoli successivi, riformulazioni più approfondite.

Uno
Tornare al piacere dell’apprendere

Due
Cercare il piacere di giocare, lavorare, elaborare, suonare

Tre
Dare spazio a una cultura che raccorda, relaziona, connette

Quattro
Sostenere il diritto dell’uomo di sentirsi intero

Cinque
I linguaggi hanno il potere di generare altri linguaggi

Sei
Le idee sono la risorsa per dare forma alle azioni e generare confronti inediti. Si impara suonando, creando

Sette
Recuperare la gioia per l’arte della ricerca

Otto
Ogni percorso di musicoterapia dovrebbe svilupparsi attraverso una metodologia della ricerca

Nove
Comunicare con il mondo con tutte le potenzialità

Dieci
Sostenere il bisogno di libertà

Undici
Rispettare i tempi individuali. Non accelerare. Dare tempo e spazio per la sperimentazione e l’apprendimento

Dodici
Riscoprire che l’utopia, il sogno e il desiderio sono parte della normalità quotidiana

Tredici
Permettere alle persone di fare esperienze ed elaborare le proprie teorie. Narrare, raccontare, dare voce alle esperienze è una forma privilegiata di apprendimento

Quattordici
Dare forma alle teorie attraverso diversi mezzi, linguaggi, emozioni, esperienze

Quindici
Sviluppare un approccio sistemico alla crescita e alla cura

Sedici
Porre attenzione all’ambiente e al setting in cui si sviluppa la pratica. Favorire l’esplorazione e le interconnessioni

Diciassette
Superare la separazione tra spazio di cura e spazio di vita quotidiana. La persona è un sistema interconnesso. Salvaguardare la complessità superando le semplificazioni

I diciassette principi originari che guidano i percorsi delle mostre I cento linguaggi dei Bambini (da rechild #5):

Uno
Il piacere dell’apprendere, conoscere e del capire è una delle prime fondamentali sensazioni che ogni bambino si aspetta dell’esperienza che affronta da solo con gli altri bambini e con gli adulti.

Due
Qui ci sono bambini ed adulti che cercano il piacere di giocare, lavorare, parlare, pensare, inventare insieme in amicizia.

Tre
La tesi è quella di una cultura che, anziché separare, raccorda, relaziona, connette i modi, le qualità e gli spazi degli incontri e dell’esperienza dei bambini con la multiforme natura della realtà fisica e sociale.

Quattro
Un obiettivo della mostra è quello di sottolineare con forza la necessità ed il diritto del bambino (e così per l’uomo) di sentirsi intero. E’ una necessità biologica e culturale, uno stato vitale di benessere.

Cinque
Tutti i linguaggi che già convivono nella mente e nelle attività del bambino hanno il potere di divenire forza generatrice di altri linguaggi, altre azioni, altre logiche ed altre potenzialità creative.

Sei
Il pensiero, la ragione, la parola, ma anche il sentimento, la creatività, l’estetica vivono di azioni e di confronti. C’è una forza che spinge i bambini, ma la forza si moltiplica se si convincono che i fatti, le idee sono una risorsa, come sono una impagabile risorsa i coetanei e gli adulti che li frequentano.

Sette
L’arte della ricerca è già nella mente dei bambini sensibilissimi al godimento e allo stupore. I bambini avvertono presto che è in questa arte che possono ritrovare la gioia di vivere e la
liberazione dalla noia che deriva dall’esistere in un mondo inesplorato.

Otto
La metodologia di ricerca è la strategia che caratterizza il procedere della conoscenza di
bambini ed adulti ma più complessivamente del farsi e dell’essere scuola.

Nove
Ciò che a noi compete è aiutare i bambini a comunicare col mondo con tutte le potenzialità, le forze, i linguaggi di cui sono dotati e nel contempo aiutarli a battere ogni impedimento derivante da una
cultura che li depaupera o perché li costringe ad imitare passivamente modelli preesistenti o perché
sottovaluta le loro capacità di ricerca e di creatività.

Dieci
I bambini hanno bisogno di molta libertà. Libertà di indagare, provare, sbagliare, correggere. Di
scegliere dove e con chi investire in curiosità, intelligenza, emozione; di rendersi conto come la
ragione, il pensiero, l’immaginazione creino trame continue tra le cose e muovono e sommuovono il mondo.

Undici
I tempi dei bambini hanno bisogno di un grande rispetto. Contro le pressioni acceleranti e contro
la fretta di fare uscire presto i bambini dall’infanzia occorre la solidarietà degli adulti.

Dodici
L’utopia, il sogno, il desiderio debbono fare parte delle qualità del quotidiano, consentendo così di
realizzare quella normalità ricca che supera l’idea dell’eccezionalità dell’esperienza per rifondare un valore nuovo e positivo di normalità.

Tredici
Per il bambino - come per l’adulto - capire significa essere in grado di elaborare una teoria
interpretativa che dia senso agli eventi e alle cose del mondo. Tutte le teorie, dalla più semplice alla
più elaborata, hanno bisogno di essere narrate ed ascoltate per poter esistere.

Quattordici
I bambini rappresentano le loro teorie utilizzando diversi mezzi e, grazie a ciò, queste teorie possono essere meglio conosciute e comprese, arricchite e ridefinite. Ciò permette alle immagini e alle intuizioni del bambino di prendere forma ed evolvere attraverso le azioni, le emozioni, le espressioni, le rappresentazioni iconiche e simboliche e attraverso i cento, mille linguaggi grazie ai quali narrano e spiegano a se stessi il loro mondo.

Quindici
La scuola del bambino si costruisce assumendo la centralità dei bambini, degli insegnanti delle
famiglie e dell’ambiente. Il progetto allora si fa sistemico e la sua organizzazione concreta è già
una scelta di contenuto.

Sedici
L’ambiente è predisposto e studiato dal punto di vista architettonico e funzionale per sostenere
questo sistema di interconnessioni e interazioni.

Diciassette
La vecchia teoria della separazione tra scuola e famiglia lascia il posto alla teoria educativa della
partecipazione. I rapporti tra i bambini, gli adulti della scuola e quelli della famiglia si consolidano
attraverso una multidimensionalità di forme, scambi, dialoghi che producono elaborazioni educative e didattiche profondamente condivise.

Amadeus

2009-01-31T12:21:00.003+01:00

Segnalo con molto piacere l'articolo di Silvia Turrin su Amadeus Online, nella rubrica di Musicoterapia, in merito ai seminari che terrò a Barzanò.
Lo si legge al link http://www.amadeusonline.net/musicaterapia.php

Introduzione alla musicoterapia - Seminari a Barzanò (LC)

2009-01-30T12:33:00.006+01:00

Premessa

Dopo anni di lavoro con la musicoterapia negli ambiti più disparati ho imparato alcune cose importanti. La prima, che più mi colpisce, è che la sofferenza non si nasconde solo nei luoghi normalmente dedicati alla cura e non riguardano solo i soggetti “malati” o affetti da qualche disturbo conclamato. Il disagio sembra essere una condizione connaturata nell’uomo e si manifesta molto spesso attraverso somatizzazioni più o meno importanti (dolori fisici, allergie, iper o ipotensione) e attraverso reazioni psicologiche inadeguate ai contesti di vita (stati d’ansia, insonnia, aggressività, …).
Alcune semplici tecniche di musicoterapia possono essere utili ad affrontare, gestire e normalizzare la relazione con queste difficoltà, partendo dalla consapevolezza del paesaggio sonoro interiore ed esteriore che caratterizza la nostra quotidianità.
L’intenzione di promuovere incontri di introduzione alla musicoterpia rivolti a tutti nasce da queste considerazioni e dalla constatazione che di questo validissimo strumento di cura si parla poco e, in quelle rare occasioni, in modo superficiale e sensazionalistico.

La musica riguarda tutti. E la relazione coi suoni coinvolge la persona completamente, secondo un approccio che non può che essere olistico e, per molti versi, esistenziale.
Il ciclo di seminari che propongo vuole toccare quindi alcuni degli ambiti più significati della mia pratica di musicoterapia: il paesaggio sonoro e la scelta consapevole della musica nella vita di tutti i giorni; la tecnica del massaggio sonoro al pianoforte e la funzione benefica dei suoni; la voce, il canto difonico e alcune tecniche vocali per il rilassamento e la consapevolezza di sé; l’improvvisazione musicale per l’espressività personale.
Obiettivo di ogni incontro è conoscere ma soprattutto fare esperienza delle potenzialità di cura e di benessere nella musica, con una grande attenzione per il piacere di scoprire e ri-scoprire il rapporto personalissimo di ognuno con la musicalità e l’espressività sonora.

Seminari presso il Centro Ricerche Yoga di Barzanò (LC)

Il prossimo ciclo di seminari si terrà presso il Centro Ricerche Yoga di Barzanò (LC), in via Monterosa, 21.
Ogni incontro si terrà il sabato pomeriggio dalle 14.30 alle 16.30. Ci sarà un primo incontro gratuito di presentazione aperto a tutti. Il ciclo di incontri sarà invece a pagamento (la cifra scenderà al crescere del numero di partecipanti, fino a un massimo di 15 persone)

Programma dettagliato:

sabato 7 febbraio 2009
dalle ore 14.30 alle 16.30

Incontro gratuito di presentazione del ciclo di seminari

sabato 14 febbraio 2009
dalle ore 14.30 alle 16.30

Primo incontro – Il Paesaggio Sonoro

I suoni, i rumori, la musica nella nostra vita quotidiana.
Esplorazione delle caratteristiche che compongono il “paesaggio sonoro”.
Introduzione a un'ecologia della musica e del suono.
Modalità di difesa da paesaggi sonori faticosi e stressanti.
Composizione di paesaggi sonori più positivi.
Riflessioni sulla scelta consapevole della musica che ascoltiamo tutti i giorni.

sabato 21 febbraio 2009
dalle ore 14.30 alle 16.30

Secondo incontro – Il suono curativo: Massaggio Sonoro

Cos'è il suono. Come lo ascoltiamo.
I suoni armonici, componente curativa del suono.
Immersione musicale: ascoltare con tutto il corpo, non solo con le orecchie.
Lo stress, le somatizzazioni e l’armatura emotiva di tutti i giorni.
Il massaggio sonoro al pianoforte come mezzo per alleggerire l’armatura grazie all’esperienza rigenerante dell’ascolto.

sabato 28 febbraio 2009
dalle ore 14.30 alle 16.30

Terzo incontro – La voce

Il nostro rapporto intimo con la voce.
Vocalità, melodia, respiro.
Introduzione all'uso di tecniche vocali per il rilassamento psico-fisico.
Improvvisazione vocale ed espressività emotiva.

sabato 14 marzo 2009
dalle ore 14.30 alle 16.30

Quarto incontro – Improvvisazione e Dialogo Sonoro (1)

L’esperienza creativa del fare musica.
Tutti possono suonare.
Esplorazione della musicalità propria di ogni persona.
Creatività e improvvisazione nella vita quotidiana.
Attività di improvvisazione musicale con l’uso di percussioni, del corpo e della voce.

sabato 21 marzo 2009
dalle ore 14.30 alle 16.30

Quinto incontro – Improvvisazione e Dialogo Sonoro (2)

L’esperienza creativa del fare musica.
Tutti possono suonare.
Esplorazione della musicalità propria di ogni persona.
Creatività e improvvisazione nella vita quotidiana.
Attività di improvvisazione musicale con l’uso di percussioni, del corpo e della voce.

Incontri - riflessioni sui seminari presso Scopri Coop

2009-01-06T16:02:00.006+01:00

Gabo e la musicalità dei gesti

Come accennato nel blog in precedenza, nella seconda metà del 2008 ho avuto la possibilità di condurre un ciclo di incontri di introduzione alla musicoterapia presso gli spazi di Scopri Coop in via Arona a Milano.
Gli argomenti hanno toccato alcuni degli ambiti più importanti, a mio avviso, della musicoterapia, ovvero il paesaggio sonoro in cui viviamo, il rapporto con la nostra voce, l’improvvisazione musicale (strumentale e vocale), i suoni armonici e la tecnica di massaggio sonoro con il pianoforte.
Visto la durata relativamente breve di ogni incontro (2 ore per 5 incontri complessivi) il messaggio che mi premeva far passare con più energia è stato l’importanza del nostro rapporto quotidiano con la musica, i suoni, la musicalità e l’improvvisazione.
Di suoni siamo fatti e di suoni viviamo, ma ne abbiamo poca consapevolezza. Il potenziale benefico della musica usata, suonata, ascoltata, espressa con cura è immenso ma pochissimo sviluppato.
Il successo degli incontri, che ha visto la partecipazione attenta, collaborativa, a tratti “combattiva” di 30/40 persone per ogni incontro, è per me la conferma di almeno due aspetti: il primo è che parlare e fare esperienze di musica e del potere benefico del suono è coinvolgente per molte persone ed è estremamente semplice. Proprio in ragione del fatto che ognuno nella propria vita ha avuto esperienze musicali significative, quando racconto della forza evocativa, emozionale della musica, quando si approfondisce il rapporto del suono con le nostre somatizzazioni e le nostre abitudini psico-motorie (magari sperimentando un semplice vocalizzo o un mantra), quando ci si mette in gioco in un’improvvisazione musicale estemporanea, le persone capiscono, partecipano e si lasciano trasportare.
Il secondo aspetto che torna come una conferma è che la musica e l’approccio musicoterapeutico al suono e alle esperienze di vita che cerco di promuovere danno spazio alla soggettività e permettono la condivisione dell’individualità. Ogni persona sente e sperimenta la musica in modo personale, unico. Ogni persona ha un rapporto intimo inalienabile e non neutro con la propria voce e la propria musicalità. Tutti noi ci impegniamo ogni giorno in improvvisazioni musicali inconsapevoli, a volte faticose, molte volte efficaci e che guidano la nostra esistenza. Non voglio apparire troppo esistenzialista, o fare della musica il motore del mondo. Ma come ho cercato di spiegare e di mettere in scena durante i seminari, ogni nostro gesto, ogni nostra caratteristica musicale, può essere rivista in chiave sonora, ritmica armonica melodica, così che le relazioni abituali della nostra quotidianità si trasformano magicamente in rituali musicali, in danze, in improvvisazioni sonore emotivamente significative. Si tratta di un tema che, nella probabile ripresa dei seminari con l’anno nuovo, sarebbe interessante approfondire.
Un’altra opportunità che è scaturita dagli incontri presso Scopri Coop è stata quella di far provare a ben venti persone nell’arco di meno di un mese il massaggio sonoro al pianoforte. Ognuna ha vissuto l’esperienza in modo diverso, chi valorizzando più gli aspetti emotivi, i contenuti mentali e cognitivi, chi quelli più fisici e legati alle sensazioni dirette del corpo. In ogni caso, nessuno dei commenti al termine delle sedute è stato banale, neutro (nel senso di non significativo), inutile. Al contrario, ogni parola detta o comunicazione non verbale trasmessa al termine e durante il massaggio sonoro sono state da me apprezzate e mi sono arrivate, di nuovo, come una conferma vivissima e forte dell’efficacia di questa tecnica.
Al di là dei disturbi o delle aspettative di cura che ognuno nutre verso questa tecnica, il massaggio sonoro è uno dei modi più diretti e coinvolgenti per comprendere appieno cosa sia la musica e come funziona, come percepiamo, come risuoniamo con essa.
Ed è l’opportunità per incontrare e conoscere persone diverse, con il loro mondo, le loro esperienze, la loro immaginazione. Ognuna di esse lascia tracce e produce cambiamento e apprendimento.

Rituale vocale 1 - 30 minuti

2008-12-24T12:42:00.006+01:00

Sto sperimentando un breve rituale con l'uso della voce che trovo molto efficace per facilitare la meditazione e l'ascolto di sè.
Ha durata complessiva minima di circa 30 minuti. Ma il mio consiglio è di ampliarlo quanto se ne ha voglia.

Fasi:
1. In piedi, gambe leggermente diviaricate. Occhi chiusi. Contatto con il respiro e le proprie tensioni. Mentalmente "lasciare andare".
2. Molleggiare sul posto, dolcemente, in modo sciolto. Prima in silenzio, poi vocalizzando un secco "ah" ogni volta che si scende, senza sforzare.
3. Ci si ferma, immobili, in silenzio e si torna a contatto con il respiro.
4. Piegati, mani a terra, ginocchia leggermente piegate. Quando il corpo si abitua alla posizione e all'improvviso flusso di sangue alla testa, si inizia a vocalizzare un lungo "om" per la durata dell'espirazione. Ripetere per almeno 5 volte.
5. Ci si siede su un cuscino, schiena naturalmente dritta. Occhi sempre chiusi. Contatto con il respiro. Quando torna normale, si inizia a vocalizzare per tutta la durata dell'espirazione, continuativamente per almeno 10 minuti. Si può utilizzare l' "om" o la vocale che si desidera.
6. In silenzio, si torna a contatto con il respiro e si ascolta la risonanza nel corpo e nella mente di tutto il percorso. Per almeno 5 minuti.
7. Ci si distende, ci si riattiva, ci si stira e si torna al mondo intorno

Il mio consiglio è di provarlo. L'efficacia immediata è sorprendente. Nel tempo, produce un cambiamento.

Intorduzione alla musicoterapia - Seminari a Lecco

2008-11-11T10:32:00.006+01:00

Nuovi incontri di introduzione alla musicoterapia, questa volta in quel di Lecco, grazie alla collaborazione con l'Arci.
Saranno 4 incontri per 4 martedì di fila a partire dal 18 novembre, dalle ore 21 alle 22.30, presso la sede dell'Arci (via Cantù 18, Lecco).
Il costo a persona per tutti gli incontri è di 60 euro.
Ecco il programma:

martedì 18/11/08: IL PAESAGGIO SONORO
I suoni, i rumori, la musica nella nostra vita quotidiana.
Esplorazione delle caratteristiche che compongono ”il paesaggio sonoro”.
Alcune strategie di difesa dai paesaggi sonori faticosi e stressanti.
Composizione di paesaggi sonori positivi.
Riflessioni sulla scelta consapevole della musica che ascoltiamo tutti i giorni.

martedì 25/11/08: ESPLORAZIONI SULLA VOCE
Voce individuale, voce personale, la respirazione e il suono.
Ascolto superficiale e ascolto profondo della voce.
Introduzione ad alcune tecniche di improvvisazione vocale.
Conoscere la propria voce per conoscersi.

martedì 02/12/08: IL SUONO CURATIVO - MASSAGGIO SONORO
I suoni armonici, componente curativa del suono.
Immersione musicale: ascoltare con tutto il corpo, non solo con le orecchie.
Lo stress, le somatizzazioni e l’armatura emotiva di tutti i giorni.
La musica come mezzo per aprirsi all’esperienza rigenerante dell’ascolto.
La tecnica di massaggio sonoro al pianoforte.

martedì 9/12/08: IMPROVVISAZIONE MUSICALE
L’esperienza creativa del fare musica.
Tutti possono suonare: esplorazione della musicalità propria di ogni persona.
Creatività ed improvvisazione nella vita quotidiana.
Attività di improvvisazione musicale con l’uso di percussioni.

Per avere informazioni e per iscriversi, potete contattare l'Arci:
tel. 0341365580
corsi@arcilecco.it
www.arcilecco.it

Introduzione alla musicoterapia - Seminari a Milano

2008-10-28T21:11:00.004+01:00

Sono lieto di comunicare che prosegue la mia collaborazione con i comitati soci di Coop Lombardia.
A partire da martedì 28 ottobre, per 5 settimane consecutive, presso il comitato soci di Milano, via Arona (zona Sempione) terrò 5 incontri tematici per raccontare cos'è la musicoterapia secondo quella che è la mia esperienza.
Ecco l'elenco dettagliato degli incontri:
24 ottobre - Il paesaggio sonoro - I suoni che ci circondano, che ci appartengono, che ci disturbano. Per un'ecologia della musica e del suono
4 novembre - La voce - Il nostro rapporto intimo con la voce. Vocalità, melodia, respiro. Introduzione all'uso di tecniche vocali per il rilassamento psico-fisico
11 novembre - Massaggio Sonoro al Pianoforte - Cos'è il suono? Come lo ascoltiamo? La tecnica di massaggio sonoro - Brevi prove al pianoforte per i partecipanti
18 novembre - Improvvisazione musicale (1) - Tutti possono suonare. La musicalità è patrimonio di tutti - Esperienze di improvvasione musicale di gruppo
25 novembre - Improvvisazione musicale (2) - Tutti possono suonare. La musicalità è patrimonio di tutti - Esperienze di improvvasione musicale di gruppo

Gli incontri si svolgeranno dalle ore 17.30 alle ore 19, come detto presso la sala del comitato soci al primo piano, vicino al supermercato Coop di Milano, via Arona (Zona Sempione).
Per informazioni e prenotazioni, contattatemi.
La partecipazione è gratuita.

A breve dovrei avere conferma anche per un percorso simile ma diverso presso il comitato soci di Milano, Baggio. A presto per novità.